воскресенье, 25 декабря 2016 г.

Alexandrov Song and Dance Ensemble of the Soviet Army / ‎Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970



12’’
33СМ 01971-72(а)
Genre/style: pop, brass & military, schlager, vocal
(c) 1970

Здесь Ленин жил
Песня боевого содружества
А песня ходит на войну
Едет пограничник
Песня о тополе

И опять я в строю
Мирная страна
Тишина в городке
Быть солдату начеку
Старосолдатская песня


Краснознаменный имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (The Alexandrov Red Army Ensemble) – безусловный лидер по узнаваемости среди российских коллективов во всем мире, невероятно популярный и уважаемый. Коллектив вне времени и разных течений и фонтанов, сколь новомодных, столь и преходящих. Столько зарубежных релизов на ведущих мировых лейблах, не только на фирме «Мелодия», а на Columbia, Barclay и других, нет ни у одного отечественного артиста. Да и никогда не будет. Авиакатастрофа Ту-154, произошедшая 25 декабря 2016 года под Сочи и ставшая шоком для всего мира, еще раз доказала, пусть и по такому печальному поводу, что в поклонниках Ансамбля им. А.В. Александрова – весь мир. Наверное, мне крупно повезло: несколько лет назад мне довелось побывать на выступлении Ансамбля им. А.В. Александрова, причем именно хора. Сказать о том, что ансамбль производит впечатление – не сказать ничего. Во-первых, масштаб, во-вторых, профессионализм и буквально вокальная «стена звука», в-третьих, никакой показушности и развязности. Не это ли образ таких артистов, которых не стыдно отпустить представлять страну в зарубежных гастролях?
Не хочется писать занудные вещи про многоголосье и пребывание в тренде отечественной (прежде всего русской) песенной традиции. Рецензий – тысячи, если не десятки тысяч.
Релизы Ансамбля им. А.В. Александрова, выпущенные на «Мелодии», многочисленны. Но есть огромная разница между теми, что вышли для внутреннего рынка и изданными в экспортном варианте для реализации за валюту через магазины «Березка» и продажу непосредственно за границей. В первом случае подчас простой или банально убогий, отпечатанный на не лучшего качества бумаге конверт, посредственно напечатанная пластинка (судя по звучанию подозреваю, что часто не на лучшей пластмассе, а то и на переплавленном браке).
Экспортные издания пластинок ансамбля имени А.В. Александрова, вышедшие на фирме «Мелодия», впечатляют. Отличный ламинированный конверт, отличные фотографии, а сами пластинки (как правило с индексом (а) и синим лейблом) выпущены Апрелевским ордена Ленина заводом, вероятно, в том самом специальном цеху, на прекрасной малошумящей пластмассы с хороших матриц, не испорченных тысячными тиражами плановой экономики и отсутствием культуры производства.
Итак, пластинка, которую правильнее называть по первой песне – «Здесь Ленин жил». Лучшая пропаганда – это первоклассное искусство, а потому эта пластинка Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски мне никогда не попадалась в обычном издании, так сказать, для массового слушателя в СССР. Безусловно, патриотика и пропаганда, но зато какая! На каком высочайшем творческом уровне!
Отмечу лишь самые-самые вещи с этого диска. «Песня боевого содружества» Бориса Александрова – о том, что лучшая гарантия стабильности – Варшавский договор, а если что – нанесем ракетно-ядерный удар. И здесь же – пусть крепнет дружба боевая, мы клятве воинской верны. Недвусмысленно, безо всяких скрытых в глубине намеков. Жахнем – мало не покажется. Из уст политика звучит как угроза, а Ансамбль им. А.В. Александрова выдает как шутку без шуток, как констатацию факта. Языку музыки поистине универсален. В том же самом духе «А песня ходит на войну» Марка Фрадкина с подтекстом, что информационная (и культурная) – это тоже войны. Поэт Сергей Островой явно был провидцем.
Настоящие бриллианты – «Едет пограничник» и «И опять я в строю» Вано Мурадели, обе пережили свое время и весьма известны. Если «И опять я в строю» популярной стала благодаря созвучию настроениям середины 1960-х, когда военное поколение постепенно сменялось молодым. И тогда же Победа в Великой Отечественной войне стала для страны праздником номер один, как говорят, благодаря пониманию и команде «сверху» (Л.И. Брежнев, как известно, был на фронте). Другая вещь, «Едет пограничник» часто поют и сегодня. Совсем другого плана, из разряда entertainment, кстати, характерного для Ансамбля им. А.В. Александрова и успешно им эксплуатируемого.
«Тишина в городке» Марка Фрадкина – почти джазовая вещь, причем таковой она стала именно благодаря интерпретации ансамбля имени Александрова, почти камерная. Вообще камерное пение мало кому удается, особенно в таком жанре, как военная песня. Здесь же мы слышим попадание в точку, потому как песня совершенно не воспринимается исполняемой военным ансамблем, уже в середине от этой мысли можно совершенно дистанцироваться. Слышал в другом исполнении, эстрадном, но оно по сравнению с версией ансамбля Александрова довольно блеклое (или мне показалось?).
Конечно, эта пластинка – результат творческой деятельности поколения ансамбля им. А.В. Александрова образца 1960-70-х годов. Но сам имел возможность убедиться: сегодняшнее поколение нисколько не уступает ни по звучанию, ни по производимому на слушателей эффекту. Если бы не авиакатастрофа 25 декабря 2016 года с Ту-154 под Сочи, где погиб хор Ансамбля им. А.В. Александрова, этого эффекта, именно творческого, музыкального, было бы намного больше.

понедельник, 12 декабря 2016 г.

Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?

Вопрос о том, когда выпущена пластинка фирмы "Мелодия", довольно сложный. И причин тому - целый вагон и маленькая тележка, начиная от издержек плановой экономики и заканчивая нынешним положением дел в ФГУП "Фирма Мелодия" и полным уничтожением надежд на то, что мы когда-нибудь дождемся выхода более-менее полного каталога пластинок. Будучи одним из крупнейших держателей авторских прав на интереснейшие записи, странная контора по сути пребывает в состоянии глубокого партизанского подполья, а многие выпущенные ими в последние годы релизы как на CD, так и на LP, подчас вызывают больше недоумения, чем искреннего меломанского восторга.
Итак, прежде, чем купить ту или иную пластинку фирмы "Мелодия", подчас необходимо безошибочно установить год ее выпуска. Многие комплектуют свои коллекции по годам, многие по тем или иным исполнителям или композиторам, вариантам изданий, а потому дата выпуска - ключевой фактор, влияющий на то, какой будет цена пластинок фирмы "Мелодия". И здесь есть сложность, так как фактическую дату выхода мы не можем установить примерно в 95% случаев. Это ни в коей мере, конечно, не снижает цену пластинок фирмы "Мелодия" этих "безвременных" годов издания. Точнее, чаще всего просто не стоит зацикливаться и все станет гораздо проще.

С интересом слежу за проектом records.su и для приведенной ниже таблицы сверил свои данные с теми, что имеются у них. Ребята пытаются создать, как это модно сейчас говорить, "крафтовый" полный каталог пластинок фирмы "Мелодия", претендующий на полноту и энциклопедичность. Конечно, по ряду объективных причин 100% охвата советских пластинок каталог достичь сможет нескоро, если вообще сможет. Но удобно пользоваться этим сайтом в качестве справочника.
По сути выскажу несколько крамольных мыслей.

1. Для пластинок фирмы "Мелодия" неприменимо понятие "оригинальное издание", "первопресс", "первое издание" и т.д. Так как отсутствует каталог, постулирующий это самое первое издание, то все разговоры о таковом можно смело считать спекуляцией. Тем более не всегда пластинка в цветном конверте, а на виниловом диске с этикеткой фирма "Мелодия" проставлять год выпуска стала лишь со второй половины 1980-х. Исключение для более ранних релизов составляют случаи, когда дата выпуска (конверта!) указана на самом конверте. Но нужно опять-таки учитывать, что это дата именно выхода/издания релиза в данном конверте данного тиража, изготовленного на данном заводе. Не более того.
2. Фирма "Мелодия" грампластинки печатала по заказам торговой сети, когда основной тираж был распродан. То есть широко практиковала допечатки, причем в большинстве случаев с тех же матриц, что и основной (типа оригинальный) тираж. Причем разница в выходе предположительно оригинального тиража и переиздания может составлять даже 10 или 15 лет.
3. Год выпуска пластинки фирмы "Мелодия" ввиду самодеятельности заводов и конкретных "исполнителей" тиражей установить не представляется возможным иначе как по воспоминаниям самих артистов или современников. Ибо бюллетень фирмы "Мелодия" 1960-70-х годов, на который так молятся многие, представляет собой лишь список артистов и произведений, разбитый по релизам. Он совсем не отвечает на вопрос, когда была выпущена фирмой "Мелодия" та или иная пластинка.
Вывод: год выпуска, заявленный в этой и прочих подобных таблицах, бороздящих просторы Интернета - не более чем год выпуска (нарезки) матриц. Иными словами, на конкретной грампластинке фирмы "Мелодия" можно четко установить именно номер выпуска (изготовления) первой матрицы для данной пластинки. С учетом уточнений, за которыми слежу на уже упомянутом мной ресурсе, картина такова (изначально источник - один из выпусков журнала "Наука и жизнь" за 1991 год). В настоящий момент фирма "Мелодия" пластинки выпускает уже с совершенно иной нумерацией, причем как эстраду, так и переиздания классики. Купить эти пластинки фирмы "Мелодия" можно, например, на Ozon.ru.


Год изготовления первой
матрицы
Номер матриц пластинок моно (на начало года)
Номер матриц пластинок стерео (на начало года)
1961
9965
101
1962
10927
235
1963
12246
473
1964
13149
793
1965
14939
911
1966
16093
1161
1967
19069
1411
1968
21253
1629
1969
24023
1663
1970
27047
1865
1971
29491
2417
1972
31565
3057
1973
33489
3755
1974
35207
4593
1975
36849
4593
1976
38213
6607
1977
39551
8267
1978
40507
9901
1979
41387
11593
1980
42279
13333
1981
43015
15231
1982
43923
17003
1983
44813
18983
1984
45689
20729
1985
46081
21293
1986
46621
22915
1987
47417
24301
1988
48023
26129
1989
48477
27787
1990
48971
29059
1991
49417
31759
1992
49729
32471

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 14 октября 2016 г.

Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983


12''
С60-18677-8
(с) 1983
Genre/style: vocal, pop, schlager, disco


Здравствуй, песня «Берег детства»
Л. Лещенко «Свет наших дней»
В. Толкунова «Куда бегут года»
И. Кобзон «Где-то около Бреста»
Г. Белов «Три моря»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Красно солнышко»
И. Кобзон «Нашей юности оркестр»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Моя счастливая пора»
Здравствуй, песня «Вальс на асфальте»
Л. Лещенко «Волжская краса»
К. Георгиади «Радоваться жизни»


Павел Кузьмич Аедоницкий (1922-2003) на мой взгляд относится к феноменальным явлениям российской популярной культуры. Композитор, выпустивший немалое число авторских дисков и компиляций отличной лирики (слово "попса" употреблять даже не поворачивается язык). А вот патриотических песен и даже того, что принято было прятать за невнятной наклейкой "песни гражданского содержания", у Аедоницкого нет (или я о них не знаю, если так, то подскажите). Песни о Родине, о любви к ней - не в счет и не считаются, время доказало отсутствие в них какого-либо вплетения политинформации. И это в достаточно жестких рамках идеологии, диктовавшей несколько иные правила игры. Причем Аедоницкий не только мелодист, но и автор, крайне чуткий к ярким строчкам. Вспомните хотя бы "Нашей юности оркестр" (в исполнении Иосифа Кобзона есть на этом диске), "Серебряные свадьбы", "Юность верит в чудеса" или "Я вас люблю, столица". Каждая из этих песен разобрана на строчки, а названия стали своего рода штампами, устойчивыми фразами, разошедшимися по умам миллионов и по продуктам деятельности журналистов и прочих писак.
Я бы даже сказал, что творчество Павла Аедоницкого сегодня осмысливается и воспринимается по-иному: не как шлягерное, давно ушедшее в тираж, а как отличный вариант коммерчески ориентированного творчества. Пожалуй, бесполезно игнорировать тот факт, что песни Аедоницкого исполнялись и исполняются бесчисленным количеством вокалистов и коллективов, причем не по наставлению или обязаловке. Про ставшие классикой и названные выше песни говорить не буду, а упомяну хотя бы "Красно солнышко", по эстафете перешедшее от Людмилы Зыкиной (первой исполнительницы) к Татьяне Рузавиной и Сергею Таюшеву (на этой пластинке, вариант, конечно, скорее бардовский, но интересный) и, наконец, в многочисленные детские музыкальные школы и на проект "Голос. Дети". Хотя вокальные данные нужно ого-го, чтобы спеть эту вещь толково.
Итак, "Радоваться жизни", авторская пластинка Павла Аедоницкого, вышедшая на "Мелодии" в 1983 году. Мой экземпляр из тиража Московского опытного завода "Грамзапись" и звучит очень даже неплохо. Некоторым трекам я уже нараздавал комплиментов, настал черед самого-самого. На этой пластинке мы можем услышать диско-тему "Радоваться жизни" в исполнении Ксении Георгиади. Сравнивать главную гречанку СССР Ксению Георгиади и ту, в исполнении которой песня обрела успех уже пару лет спустя (речь об Анне Вески) бесполезно, обе певицы потрясающе харизматичны и исполнение ими "Радоваться жизни" наполнено разными акцентами во всех смыслах этого слова. Но однако танцевальная составляющая сильнее на этом диске у Георгиади. Отличное советское диско, ради которого купить пластинку очень даже стоит. А версия в исполнении Анне Вески поместилась уже на следующую авторскую пластинку Аедоницкого, вышедшую в 1989 году. Больше 6 лет шлягер был на волне? Потрясающе. Дипломатия? Безусловно.
Пластинку Павла Аедоницкого "Радоваться жизни", купить рекомендую, и именно издание на МОЗГ.

This is fantastic LP with Pavel Aedonitsky's songs. It perfomed by Iosif Kobzon, Valentina Tolkunova and other soviet superstars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

среда, 5 октября 2016 г.

Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976


12''
С60-07589-90
(с) 1976
Genre/style: vocal, pop, folk

Тундара
Колыбельная
Ялыке
Якутяночка
Эльбрус
Цвiте терен
 

Ты хочешь со мною расстаться
Баллада о ветке
Солнышко
Мелодия
Томашув



Мне не совсем по душе записи, на которых Маргарита Николаевна Суворова (1938-2014) откровенно ударяется в шансон. Хотя и понимаю, что это следует воспринимать как некоторый способ самовыражения. И действительно, в репертуаре Суворовой не было сколько-нибудь значительных шлягеров (за исключением, если не ошибаюсь, «Московских окон»). Почти все ее записи не просто оригинальны – они аутентичны, потому как ничего подобного у других эстрадных певиц советского мейнстрима начала 1970-х (Кристалинская, Ведищева, Лукач, Бродская, Великанова). Да и можно ли ее причислить к этому мейнстриму? Все-таки Маргарита Суворова – представительница одной из самобытных коренных народностей России, для таких людей вообще свойственна независимость, нежелание копировать кого-то, тем более мимикрировать ради сиюминутного успеха. Пожалуй, столь щепетильное отношение к репертуару (на мой взгляд, подчас в ущерб популярности) у Суворовой объясняется именно этим. И если уж сравнивать, то по независимости репертуара мне почему-то приходит на ум тезка Суворовой куда более роковая и даже не без психодела Маргарита Вилцане. Но репертуар и посыл, конечно, другие.
Но здесь о шансоне ни слова. Пластинка Маргариты Суворовой 1976 года относится к числу вполне дорогих советских грампластинок, причем не таких «раскрученных», как псевдоредкости, кочующие из одного списка разыскиваемых альбомов в другой. Тем более в таком оригинальном издании Всесоюзной студии грамзаписи, коего на момент написания статьи на всемогущем дискогсе не обнаружилось.
Безусловно, изюминка и, не побоюсь сказать, что бомба пластинки – трек «Тундара», вещь исключительно Суворовой, прочитанная и интерпретированная ею как ethno funk, если такая эклектика стилей вообще возможна. С одной стороны, типичный европеизированный шлягер со слегка национальным колоритом, но с другой – иная плоскость мелодии, параллельная, как в импрессионизме, наслоение, отражение настроения, нюансировка, выделение существенных моментов. Танцевальный угар. Надрыв. И знаменитое (в узких кругах) соло на хомусе (традиционном северном инструменте, кстати, звучит очень громко и даже безо всякого микрофона, сам слышал и был немало удивлен) в исполнении супруга певицы, музыканта Михаила Зимина. Есть несколько ритмичных рваных фрагментов, воспринимающихся крайне актуально даже моим замыленным ухом. И в комплект – гортанное пение, хотя на записи оно прописано не слишком выпукло.
Еще одна штуковина, «Ялыке», забористая, опять-таки как и «Тундара» обработка Александра Бухгольца, гитариста ансамбля «Мелодия». И опять-таки фирменная песня Суворовой, ради которой стоит ее послушать. Потрясающая аранжировка «Якутяночки», песни скорее бытовой, чем эстрадной, но ставшей популярной благодаря именно Суворовой. Красивая аранжировка с ударными и духовыми, с достаточным количеством «меди», но совсем не воспринимается как биг-бенд. Напротив, приходилось слышать исполнение «Якутяночки» в разгар застолья в компании представителей тех самых народностей. Хотя тут больше европейского, чем северного.
Прифанкованная (тьфу, приставучее слово) «Эльбрус», указана как балкарская народная мелодия, в обработке Георгия Гараняна таковой вообще не воспринимается. Начинается с мотивов и многоголосья почти западного, а заканчивается приемом ускорения, как принято в мелодиях гордого Кавказа. Не исключаю, что эксперимент и именно Гараняна. Навеяно Кажлаевым или Кулиевым. Явно.
«Ты хочешь со мной расстаться» Александра Морозова в исполнении Суворовой – по аранжировке похожа на знаменитые мелодиевские записи Владимира Высоцкого (о его прижизненной советской пластинке я уже писал). Неудивительно: аранжировали и исполняли те же самые люди практически в то же самое время. Исполнение нисколько не вычурно, а даже спокойно на фоне разухабистой аранжировке, богатой ударными и «медью». Слушал эту вещь в разных вариантах в исполнении тех самых мейнстримовых певиц, на которых намекал в начале обзора, но здесь ни надуманности, ни пошлости, ни желания пролезть через микрофон аккурат в уши, а оттуда в кишки. Достойно.

Резюмируем. Если есть желание купить пластинки родом из СССР, при случае не проходите мимо Маргариты Суворовой. О цене, правда, заикаться не стал бы. Ну а если терпения нет разыскивать эту редкую пластинку, то могу посоветовать купить шикарный двойник Маргариты Суворовой на CD с "Тундара", "Якутяночкой" и прочими штуковинами, о которых шла речь.

You can see the rare LP of the great soviet pop and folk singer Margarita Suvorova with crazy funky track "Tundara".

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

четверг, 29 сентября 2016 г.

Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980


7''
C62-13695-6
(с) 1980
Genre/style: soundtrack, electronic, ambient

Hingus (Дыхание)

Kaks pala filmist ""Hukkunud Alpinisti" Hotell" (Две пьесы из кинофильма "Отель "У погибшего альпиниста"")
Algus (Начало)
Nimetu (Безымянный)



Признаюсь честно, отношение к творчеству Свена Грюнберга у меня двоякое. С одной стороны, оно, это самое творчество, более напоминает фарс. Взять хотя бы его знаменитый альбом «Дыхание» (Hingus), на котором лишь несколько впечатляющих мест, остальное лишь клавишное членоблудие. Да, весьма мастерское, признать это приходится. Пара ярких вспышек и качественный фон – в принципе, для электронной музыки и ambient это очень характерно, как для психоделики растяжение кота за хвост длинными проигрышами на «Хэммонде». Напрашивается сравнение с другим мастером жанра – Вангелисом (Vangelis), но я четко понимаю, что эти дядьки в разных весовых категориях. И если Vangelis в свои двадцать с хвостиком ваял музон для порнухи, Свен Грюнберг прошелся по кино в традиционном его понимании (не знаю, была ли вообще в СССР порнуха, разве что на 8-мм пленке на пластмассовой бобине, какой-нибудь этюд на кухне коммунальной квартиры). Имею в виду, конечно, «Отель «У погибшего альпиниста»», пример отличной советской теперь уже классики с потрясающим электронно-психоделическим саундтреком. Часть из него – на этой пластинке. Если говорить о дорогих пластинках фирмы «Мелодия» и как их купить, то эту 7-дюймовку не назовешь ни дорогой, ни дешевой. Скорее, недешевой.
И тут как раз о второй стороне. И творчества Свена Грюнберга, и этой пластинки. Если первая сторона – это "Hingus", одна из пьес последующей большой пластинки, то бэксайд – отборное золото, те самые яркие моменты, вспышки просветления в сплошном тумане повседневности композитора-электронщика. Они так и озаглавлены – две пьесы из кинофильма «Отель «У погибшего альпиниста»», то есть «Начало» и «Безымянный». «Начало» - вкрадчивая вещица, в которой будто напрашивается более энергичный темп, он ожидаем, но мы его не слышим. Классика киножанра (помните, «Только я и ты» у Градского в «Романсе о влюбленных»?). При первом прослушивании она навеяла мне некоторые произведения другого электронщика – Эдуарда Артемьева. В чем дело, стало понятно лишь позднее, при рассмотрении конверта и выходных данных, ведь оказывается, Свен Грюнберг работал с Юрием Богдановым, звукорежиссером и музыкантом, с которым Артемьев играл в ансамбле «Бумеранг» и других проектах. Единственное, Грюнберг настолько тяготеет к медитации, к броску в пространство произведения, что местами темпоритмовый рисунок просто перестает существовать как таковой. И музыкальная форма становится не нужна, приоритетно скользкое и не всегда явное содержание. Такого за Артемьевым не водится, конечно.
Но настоящая находка – «Безымянный» (Nimetu), очень глубокая работа как по музыкальному материалу, так и по исполнению, не говоря уже о записи. Ага, а он, оказывается, еще петь умеет? Это я про Свена Грюнберга на этом треке. Вокализ в его исполнении вплетен в общую нить произведения. Трагичный надрыв, противопоставление тому спокойствию, какое являла собой первая пьеса и уж, честно говоря, диссонанс с прочими работами Грюнберга на альбоме "Hingus". Вокал и арфа будто соперничают друг с другом – нежное серебряное звучание арфы пытается постулировать спокойствие, вокал же диссонирует. Получается извилистая ниточка, протянутая по тропинке из пункта А в пункт Б (ни в коей мере не пересказываю фильм).
Оформлению конвертов релизов Таллинской студии грамзаписи позавидовал бы любой крупный мировой лейбл. Убеждаюсь в очередной раз, насколько разные все эти релизы (Латвии, Эстонии, Литвы), выходившие на Рижском заводе грампластинок. Эстонские релизы держат пальму первенства по оформлению конвертов. Ничего подобного, столь искусной работы, в данном случае с намеком опять-таки на психодел, более не встречал.
Короче говоря, советская электроника – отлично, Свен Грюнберг – отлично, запись и оформление конверта – отлично. Всем любителям редких и дорогих пластинок «Мелодия» купить рекомендую, коллекцию не испортит точно.

This is one of the rarest soviet releases of electronic and ambient music by Sven Grunberg.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 19 сентября 2016 г.

Разговор со счастьем. Александр Зацепин. М60-35677-8, Мелодия, 1974



12''
М60-35677-8
(с) 1974
Genre/style: soundtrack, pop, vocal, jazz funk

В. Ободзинский Мираж 
С. Ротару А любовь одна 
Квартет «Улыбка» Танец шамана 
О. Анофриев Есть только миг 
О. Анофриев Все было 
Ансамбль скрипачей п.у. Ю. Реентовича Берег моря 
С. Ротару Совсем как на Земле 
Ансамбль "Мелодия" Сочи 
Н. Бродская С любовью встретиться 
Хор Кап-кап-кап
В. Золотухин Разговор со счастьем 
Оркестр Берлинского радио Песня о медведях

Конечно, рискую нарваться на недоумения: зачем рассказывать об альбоме, о котором на просторах Интернета написано уже немало, да еще и представлять его не в самом выгодном свете, то есть в издании с конвертом с общей лицевой стороной. Да и я сам, признаюсь, уже написал о Зацепине немало - и 7'' с песнями из кинофильмов, и 7'' музыки из фильма "Операция Ы".
Итак, "Разговор со счастьем", не побоюсь этого слова культовая авторская пластинка Александра Зацепина, одна из советских пластинок, которые стоят дорого и всегда в цене. Речь, конечно, об относительных цифрах. Хотя, думаю, приятно будет узнать, что, например, на Ozon.ru можно купить "Разговор со счастьем" в отличном новом издании.
Открывается альбом песней "Мираж" из фильма "Тайник у красных камней" в исполнении Валерия Ободзинского, прекрасного фанкового Ободзинского, настоящего. Кстати, на его сольных пластинках, этот трек (в сопровождении ансамбля "Мелодия") насколько мне помнится приведен без сочного проигрыша в середине. Здесь же и довольно необычная София Михайловна Ротару, она же и на второй стороне. Непохожа ни на позднюю, ни на раннюю Ротару, совсем другие интонации. Рискну предположить: займись ею Зацепин - и Ротару бы стала отличной фолк-рок певицей. Ого, чувствую, сейчас на меня ее поклонники просто набросятся с кулаками.
Так ради чего все-таки стремятся купить "Разговор со счастьем" Зацепина? Два интереснейших трека - "Танец шамана" на первой стороне и "Сочи" на второй. Интереснейших не с точки зрения состава исполнителей, хотя ансамбль "Мелодия" прекрасен во всех проявлениях, в киномузыке особенно. Просто если фанковый трек "Сочи" еще как-то вписывается в канву отечественной пограничной с джазом музыки тех лет, кто "Танец шамана" - тема уникальная. Квартет "Улыбка", конечно, высокопрофессиональный коллектив, фоновое вокальное звучание не перебивает ни электроорган, ни бас. Скорее не фанк и не джаз, а experimental, хотя такого стиля в СССР как такового не было, даже электронные выкрутасы Артемьева и Богданова под него не подпадали. Причем все облачено в благостную, идеологически правильную форму - в этом мастерство Зацепина.
На пластинке и знаменитая "С любовью встретиться" в исполнении Нины Бродской, впоследствии сделавшей ноги из СССР. Не могу причислить себя к поклонникам ее таланта, но работы Нины Александровны с Зацепиным и Рыбниковым восхищают.
Отыскать и купить "Разговор со счастьем" Зацепина стоит еще и ради двух песен в исполнении Олега Анофриева - "Есть только миг" и "Все было", частенько исполняемые в компаниях под водочку и селедочку. Отличный вокал, правильная интонация, артикуляция - подпевать одно удовольствие.
И еще. Пластинка записана в моно, а не в стерео. Сначала недоумевал, а потом сообразил: ведь дорожка многих фильмов тех лет - именно в моно. Зато глубина звучания в том же "Танце шамана" благодаря этому достигается впечатляющая, отличные низкие частоты. Пластинка выходила огромными тиражами, но в основном в конвертах с общей лицевой стороной или в простых конвертах с дыркой (как, к примеру, переиздания Апрелевского завода). Но в любом случае - пять баллов.

Александр Зацепин. Разговор со счастьем - купить альбом Александр Зацепин. Разговор со счастьем 2015 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ruАлександр Зацепин. Разговор со счастьем - купить альбом Александр Зацепин. Разговор со счастьем на грампластинке в интернет-магазине OZON.ru

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 28 августа 2016 г.

Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок

Вопрос о том, где и как продать грампластинки, да и так, чтобы цена была высокой и выгодной, стоит весьма актуально. Очень часто собрания грампластинок, купленных еще во времена СССР, занимают огромные площади в маленьких городских квартирах. 
Знакомая ситуация, не правда ли? Эти пластинки уже никто не слушает и при очередном ремонте встает вопрос, куда их деть. Выбросить? Хочется верить, что среди тех, кто читает эту статью, нет таких, у кого рука поднимется взять и свалить гору пластинок в мусорный контейнер и уж тем более в мусоропровод. Помимо этического момента, здесь скрывается и моральный (пластинки собирались долгие годы) и финансовый (на пластинках можно заработать). Не буду торопить события, обо всем по порядку. Случается, что пластинки находят в старых гаражах или в кладовке купленной на вторичном рынке квартиры, или на чердаке приобретенной дачи, в складских помещениях. Все это – ценность. Не столько денежная и историческая, сколько культурная. 
Грампластинки – часть истории страны, ее массовой культуры. И, между прочим, эта культура сейчас очень востребована.
Но, мы немного отвлеклись. Итак, у вас на руках – некоторое количество грампластинок родом из СССР и вы ходите от них избавиться, желательно продать. «Ага, да ведь они стоят дорого и можно продать винил за баснословные деньги!» - воскликнут многие. Разочарую: большинство (но не все) выпущенных в СССР пластинок фирмы «Мелодия» не стоят дорого. Причин тому масса – и специфичность музыкального материала, и частенько посредственное качество (хуже только болгарский винил лейбла Балкантон) и гигантские тиражи, и плохое состояние из-за невысокого уровня использовавшейся для проигрывания аппаратуры. О ценах на грампластинки я уже писал, как и о том, какими качествами должен обладать проигрыватель, чтобы не убивать винил с первого прокрута.
По музыкальным магазинам крупных городов бегают стада жаждущих дорого продать пластинки СССР Высоцкого, «Для вас, женщины», Пупо, Александра Розенбаума, Битлз «Вкус меда», «Радуга», «Всем, кто любит песню», советские издания Пугачевой и прочие, рассчитывая тут же, едва отойдя от кассы приобрести норковую шубу или новое авто. Самое интересное, что не найдя желающих отстегнуть миллионы и купить пластинки дорого, эти товарищи в конце концов относят винил на помойку.
Итак, как и где продать винил грампластинки в столице, Питере и других городах? Начать нужно с того, что убедиться, что перед вами действительно виниловые пластинки и их состояние позволяет использовать их по назначению либо хотя бы для изготовления разных сувениров (часы, кашпо для цветов и т.д.). 

Способ 1. Скупки грампластинок и комиссионные магазины. В каждом городе есть такие магазинчики и скупки, куда принимают антиквариат, аппаратуру, старые книги, нпосуду и прочее. Найти их помогает самое популярное радио - сарафанное. Плюсы: быстрая продажа грампластинок, все сразу, как есть. Минусы: относительно низкая стоимость закупки, обычно не превышающая 0,05-0,15$ за одну пластинку. Но для тех, кто не особо разбирается в виниле и желает не тратить время, а легко и без нервов продать виниловые пластинки, это самый оптимальный вариант. Позвонил или пришел, договорился, привез пластинки, получил вознаграждение.

Способ 2. Развалы, рынки выходного дня и блошиные рынки. В каждом уважающем себя крупном городе есть блошиный рынок или развал. Можно задаться целью и продать грампластинки там. Плюсы: потенциально можно выручить за винил чуть более солидные суммы, нежели просто при сдаче в скупку. Минусы: нужно хотя бы минимально разбираться в пластинках и ориентироваться в ценах на них, нужно располагать временем и немалым терпением, чтобы дождаться нужного покупателя, безо всяких гарантий сидеть под снегом и дождем, вынужденно общаться с администрацией рынка, другими продавцами, нетрезвыми покупателями, бомжами и прочими малоприятными личностями. Яркие впечатления за 1-2$ за пластинку (если повезет).

Способ 3. Музыкальные магазины, в том числе комиссионные. В Москве и Санкт-Петербурге немало музыкальных магазинов, торгующих грампластинками, в том числе подержанными, винтажными. Например, «Звуковой барьер», «Rock island», «Фонограф», «ТОП 100» и многие другие. Как ни странно, наряду с возможностью получить за те из грампластинок, которые обладают хоть какой-нибудь ценностью, приличные деньги, дорого продать грампластинки банальные и многотиражные таким способом либо не получится, либо это будут те же деньги, что и в скупке. Плюсы: возможность оценить пластинки и продать их дорого, возможность самостоятельно оценить и выставить на комиссию. Минусы: необходимость везти пластинки для осмотра и оценки, малая вероятность нахождения среди них редких, прием пластинок только в исключительно очень хорошем и отличном состоянии, большие сроки дальнейшей продажи.

Способ 4. Торговые площадки в Интернете. Сегодня спектр таких площадок крайне широк – от тематических групп вКонтакте и мобильных приложений вроде широко рекламируемого «Юла» до почти народного сайта Авито (Avito.ru). Прекрасно можно продать грампластинки на Ozon.ru, как и купить в соответствующем разделе "Виниловые пластинки". Можно разместить объявление о продаже пластинок, сделать пару фото или составить список, и терпеливо ждать. Плюсы: не нужно никуда ходить и ни от кого зависеть. Минусы: необходимо мало-мальски разбираться в пластинках, чтобы адекватно оценить состояние и выставить приемлемую цену, как правило длительные сроки продажи, существующая вероятность столкновения с мошенниками или недобросовестными покупателями.

Способ 5. Специализированные сайты в Интернете. Как продать пластинки дорого – ответить на этот вопрос можно, приведя в пример продажи на таких известных в узких кругах ресурсах, как 33ob.ru и discogs.com. Конечно, работа с ними требует не только регистрации, но и глубоких познаний в виниловой сфере. Еще один аспект – цены. На этих ресурсах можно встретить довольно высокие цены на многие пластинки. Но не радуйтесь раньше времени: часто такие цены выставляются либо по незнанию, либо из злого умысла, либо просто от бравады, когда человек на самом деле не хочет продать пластинки дорого, а лишь кичится. Плюсы: возможность получить действительную стоимость пластинки в денежном эквиваленте. Минусы: на продажу пластинки уйдут, возможно, месяцы и годы, необходимость регистрации, внесения платы за выставление пластинок на продажу либо выплата комиссионных, необходимость прибегать к услугам Почты России (слыхали о такой?), так как покупатель часто находится в другом городе или стране, умение правильно упаковывать пластинки, существующая вероятность столкновения с мошенниками или недобросовестными покупателями.

Таким образом, подводя итоги, могу сказать, что дорого продать грампластинки в Москве, СПб и других городах нашей необъятной Родины вполне возможно. Нужно только оценить свои возможности и принять верное решение - самостоятельно ли заняться продажей или, к примеру, продать пластинки на Avito. Ведь иногда и сотня-другая рублей, вырученная с осознанием того, что пластинки найдут правильного владельца, греют душу и кошелек. Ну и в конце концов, если стоит задача не продать пластинки СССР, а лишь удачно их пристроить, не игнорируйте разные группы вКонтакте, где можно отдать вещи бесплатно. Или вспомните о благотворительности, если пластинки находятся в более-менее хорошем состоянии, и отнесите их в благотворительные магазины, например, «Добро» или «Спасибо».

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: