понедельник, 4 августа 2014 г.

Ольга Воронец С60-11039-40, Мелодия, 1979.

12''
C60-11039-40
(c) 1979
Genre/style: folk, pop

Лирическая песня из к\ф "Дочь Родины"
Костры горят далекие
Девчонка пела перед боем
Девичья волжская
Разговоры
Было или не было

Русские матери
Тихие города
Русская зима
Полынь-трава
Деревенька моя
Березка

2 августа не стало Ольги Борисовны Воронец (1926-2014), певицы, народной не по репертуару и не по званию, а по манере исполнения и характеру. Дискография певицы огромна, творческое наследие, представленное на всемогущем дискогсе, составляет лишь часть реально имеющегося. В том числе и этого диска там не обнаружил.
На этом диске Ольга Воронец поет, если можно так выразиться, каверы - вещи, написанные для других певиц и исполненные ими. Поет по-своему, непохоже, интуитивно приближаясь к джазу во многих композициях, но тут же от него удаляясь. Такова, например, "Было или не было" (Вадим Гамалея - Михаил Танич), очень грувовая штука, написанная для Валентины Толкуновой, или, скажем, "Тихие города" (Юрий Саульский - Игорь Шаферан), исполненная Марией Пахоменко. Отмечу и "Костры горят далекие" Бориса Мокроусова - советскую классику Воронец поет по-русски (здесь подчеркиваю именно стилистику, окраску). Она не ударяется в веселость и праздность, не уходит в псевдонародность, не дает нажим. Действует скорее манерой, интонацией, тонко и по-иному расставляя ударения. Даже "Разговоры" Эдуарда Ханка, веселую штучку, исполненную Марией Пахоменко, она исполняет тихо, камерно. Браво, Ольга-Калинка!

воскресенье, 27 июля 2014 г.

Алла Пугачева / Яак Йоала / Тынис Мяги. Песни Виктора Резникова. С62-16141-42, Мелодия, 1981.

7''
С62-16141-2
(с) 1981
Genre/style: pop, disco

Я не умею танцевать (В. Резников, Ю. Бодров) - Т. Мяги и ВИА "Джаз-комфорт"
Не беда (В. Резников), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Признание (И. Резник), А. Пугачева, инстр. анс.
Тандем (Н. Зиновьев), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Знаковая EP начала 80-х, открывающая молодого ленинградского композитора Виктора Резникова. Разошлась огромным тиражом. Один только Ташкентский завод им. М.Т. Ташмухамедова выпустил диск (в варианте с конвертом) двумя тиражами 20 и 16 тыс. копий, соответственно. Несомненно, Резников на тот момент - открытие. Композитор, чью "Улетай, туча" полутора годами раньше исполнила Алла Пугачева. Резников как композитор весьма незатейлив, в этом плане я бы сравнил его с ранним Александром Сергеевичем Морозовым, кстати, оба окончили факультет физвоспитания Ленинградского педагогического института им. Герцена, учились на параллельных курсах. Александр Сергеевич в разговоре отзывался о Викторе очень тепло.
Пожалуй, отмечу из всего золотого содержания диска две вещи - "Я не умею танцевать" в исполнении Тыниса Мяги с ленинградским ВИА "Джаз-комфорт" Валерия Корниенко и "Тандем" Яака Йоалы. Тандем, если мне память не изменяет, вторая по счету песня после "Полета на дельтаплане" (Валерий Леонтьев) на стихи Николая Н. Зиновьева и продолжает "воздушную" тему. Мяги и Йоала - певцы совершенно разные и, если честно, мне не совсем понятно, как голос и того, и того, прекрасно лег на мелодию и аранжировку (Мяги - певец непопсовый, "Олимпиада-80" Тухманова для него исключение). Но это факт.
Что касается "Я не умею танцевать". На конкурсе\фестивале "Новая волна 2014" в Юрмале ее исполнил Артур Пирожков. Всегда относился предвзято к этому исполнителю, но здесь был вынужден категорически поменять свое мнение. Перепеть "Я не умею танцевать" после хрестоматийных исполнений Тыниса Мяги и Ларисы Долиной, не опошлить оригинал и привнести в него нечто современное - вот какую задачу к моему немалому удивлению решил Артур Пирожков. Даже забавно. Видео можно посмотреть тут: http://www.youtube.com/watch?v=Aklx7neLElU. Вживую пели немногие, увы. Среди откровенного ****** и редкостного ******* (простите за грубость, Игорь Яковлевич, но буду называть все своими именами) на "Новой волне 2014", безликих песен от "мэтров", патологических непопаданий губой в собственную же фонограмму, выпендрежей и незнания текстов исполняемых песен, проблем с дикцией и фикцией у ведущих, Артур Пирожков, как бы странно это не звучало, стал отдушиной (наряду, кстати, с Валерием Меладзе, Лолитой, Сергеем Лазаревым, Игорем Крутым и парой-тройкой, не более, других артистов). Пирожков пел очень тактично, оставив фирменные выпендроны на начало и конец песни, без намека на издевательство или самопиар исполняемой вещью. Подкрепило мои подозрения исполнение Пирожковым "Луны" (Константин Меладзе, Дмитрий Перескоков) совместно с Верой Брежневой. Очень тонкая штука, со вкусом и с юмором. Даже не хочу обращать внимания, что в сети ее ругают на чем свет стоит. Исполнено на высоте. Думаю, Александр Ревва вырос из Артура Пирожкова. Удивительно, конечно. Не ожидал.

вторник, 22 июля 2014 г.

Вокальное трио "Зодиак" и инстр. анс. "Машина времени". Г62-04441-2, Мелодия, 1974.

7'' flexi
Г62-04441-2
(с) 1974
Genre/style: rock, folk, country

Ласточка аула (Д. Линник - Р. Гамзатов, р.т. Я. Козловского)
Грузовой поезд (Б. Дилан) - на англ. яз.
Поймете вы (Д. Линник - Е. Гросман)


Знаковая пластинка в истории советской и российской рок-музыки, выходившая также и в тверденьком варианте C62-05551-2. Вторая для вокального трио "Линник", представленного в несколько модернизированном варианте (вместо Марины Линник поет Валентина Дзиковицкая). И первая для инструментального ансамбля "Машина времени". Да, да, того самого - здесь это аккомпанирующий состав. Никогда не испытывал особого пиетета перед "Машиной времени", Макаревичем и собственно остался при своем мнении. Более поздняя запись: всего у Линник/Зодиак три пластинки, очередность их выхода в разных вариантах - достаточно сложная задача.
Что можно сказать насчет диска? Купить пластинки трио "Зодиак", в том числе и эту, непросто, но записи легко найти в Интернете. Во-первых, прослеживается четкая аналогия с вышедшем незадолго до этого культовым 7-дюймовым диском "Цветов" со знаменитой "Ночь в июле только шесть часов". Это, конечно, насчет "Ласточка аула" на стихи Расула Гамзатова. Хотя стилистически цветовскую вещь напоминает "Поймете вы". "Ласточка аула" сильна прежде всего фолк-мотивами, которые разложены по голосам и перемежаются интересных вокальным припевом. 
Но, конечно, настоящий алмаз - "Грузовой поезд" (Freight Train) Боба Дилана Чейса МакДевитта да еще и на английском языке. Исполнение весьма любопытное благодаря созданному эффекту многоголосья. Скажу и еще одну крамольную мысль - в вокальном отношении записи с "Зодиак" на две головы выше того, что дальше делал Андрей Макаревич как вокалист. Все-таки, советская и российская рок-музыка, в отличие от эстрады, вокалистами всегда была бедновата.

среда, 2 июля 2014 г.

Лола Хомянц / Владимир Макаров - Зима / Русская песня. ГД 0002331. Мелодия, 1971

7'' flexi
ГД 0002331
(c) 1971
Genre/style: pop, schlager

Зима (Э. Ханок - С. Островой) - Лола Хомянц
Русская песня (Э. Ханок - С. Кирсанов) - Владимир Макаров

Довольно трудно оценивать творчество советской Эллы Фицджеральд Лолы Хомянц, как и Владимира Макарова, последнего романтика советской эстрады, передавшего эстафетную палочку последнему романтику российской эстрады Валерию Меладзе. Несмотря на непохожесть, для меня в творчестве этих артистов видны некоторые пересечения и, надеюсь, это не галлюцинации. Как, впрочем, трудно оценивать творчество уважаемого классика белорусской эстрады Эдуарда Ханка.
Но все же попробую, никого не задевая и не покушаясь на святое. Это я про "Зиму", ставшую визитной карточной Эдуарда Анатольевича Хиля. Исполнение Хиля и Лолы Хомянц совсем разное. Лола Хомянц поет по-западному, очень манерно и, не побоюсь этого слова, стильно. Совсем другая аранжировка, в ней больше фанка, нажима и меньше некоторой "псевдонародности", в хорошем смысле, вообще присущей Ханку.  "У леса на опушке жила зима в избушке" - Хиль эту строку поет по-простецки, а Хомянц с выпендроном. Она, безусловно, намного опередила время. Потрясающе. Заставляет уйти от довольно хрестоматийных мужских исполнений "Зимы" Хиля, Льва Барашкова и Иосифа Кобзона. Другое видение, другое прочтение, другие акценты.
Что касается "Русской песни", то, несмотря на то, что это была одна из визитных карточек Владимира Макарова (наряду с "Последней электричкой" и "За туманом"), то, на мой взгляд и слух, Макаров в ней совсем не романтик. Исполнено великолепно, но из макаровского образа несколько выбивается.
This is mono flexi single-side EP with great funky cover of "Zima" (The Winter) by Lola Khomjanc, Soviet Armenian pop and jazz singer. She called a Soviet Ella Fitzgerald. The second track is Russian song perfomed by Vladimir Marakov. All songs written by belorussian soviet composer Eduard Khanok.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

суббота, 7 июня 2014 г.

Vladimir Vysotski ja Melodija-yhtye "Mustaa Kultaa" / Владимир Высоцкий и ансамбль "Мелодия" "Черное золото". Finland, KK-38 / Мелодия, С90-10769-70, 1979

12''
KK-38 / С90-10769-70
(c) 1979
Genre/style: chanson, schlager

Мы вращаем Землю
Он не вернулся из боя
Черное золото
Холода, холода
Корабли
Еще не вечер
Лирическая
Скалолазка
Москва - Одесса 
Дом хрустальный
Ноль семь
Утренняя гимнастика

Пластинки Высоцкого есть у многих, купить их в принципе не проблема. Редкая пластинка Владимира Высоцкого "Черное золото" ("Mustaa Kultaa"), изданная в Финляндии фирмой Kansankulttuuri Oy в 1979 году. Конечно, с оговоркой - сама пластинка отпечатана в СССР на Московском опытном заводе "Грамзапись" с этикеткой на финском и на отличной, судя по всему импортной малошумящей пластмассе. Цена пластинок Высоцкого невысока из-за огромных тиражей, но не этой. В отличие от советского варианта (который все-таки был) и болгарского варианта, финскому альбому дано название. И, кроме того, в заголовок вынесено и то, что пластинка записана с ансамблем "Мелодия", крайне популярным в Суоми коллективом, у которого на тот момент в Финляндии уже вышло несколько вещей на сборниках и, если не ошибаюсь, параллельно выходила их сольная пластинка, там же, на Kansankulttuuri Oy.
Конверт же явно отпечатан в Финляндии (есть метка типографии), шикарный картон, ламинат, полиграфия.
Эта пластинка могла бы стать единственным прижизненным большим диском Высоцкого, вышедшем в СССР, если бы хотя бы часть, сколько-нибудь заметная, пошла внутрь страны. Потому и цена пластинок Высоцкого сильно разнится: экспортные более ценны. Встречал вариант этой пластинки с наклейкой магазина "Березка" - потому и сужу, что часть внутри страны все же была. Но очень малая, к сожалению. 
Всегда поражает, причем капитально, качество звучания пластинок, выпущенных на "Мелодии" для экспорта за границу. Сравнивать есть с чем. И не только по пластмассе отличного качества. Но и матрице либо качестве печати. Эта пластинка явно изготовлена по ТУ, хотя его номера на этикетке нет. Глубина, пропечатка, отсутствие искажений, потрясающая детализация - все это для советских пластинок, в том числе пластинки Высоцкого, совсем нехарактерно. Кстати, пластинки Высоцкого купить сейчас не проблема и не советую связываться с разными перекупщиками, так как самый большой выбор, в том числе коллекционных и редких изданий на Ozon.ru. Цена этой пластинки Высоцкого может доходить в отличном состоянии до сотни евро, когда как стоимость пластинок из серии "На концертах Владимира Высоцкого" не превышает 1-3 евро в идеальном состоянии и при отыскании нужного покупателя.

Rarest LP of Vladimir Vysotski was pressed in USSR for Finland in 1979. You can hear an excellent quality of record and pressing.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 2 мая 2014 г.

Инструментальный квартет Евгения Выставкина. 33С-000467-468. Мелодия, 1963.

7''
33С-000467-468
(с) 1963
Genre/style: jazz, folk, easy listening, samba

Калинка (рус. нар. песня, обр. А. Громова)
Кадриль (Е. Выставкин)
Панорама Бразилии (А. Баррозо)
Самба (Т. Пива)

Инстр. квартет: Е. Выставкин (аккордеон), В. Флоря (кларнет), Ю. Мухин (гитара), Г. Мельников (к-бас)

7-дюймовка инструментального квартета Евгения Выставкина - несомненно, один из интереснейших и редких релизов фирмы "Мелодия", о котором на всемогущем дискогсе ни слова. Правда, оговоримся, что выпущен он не фирмой "Мелодия" - ее тогда еще не существовало, а Всесоюзной студией грамзаписи и Апрелевским заводом грампластинок, первым освоившем выпуск стереофонических пластинок. А это - как раз одна из первых советских стереофонических пластинок. По идее, она должна быть в конверте, но мне, к сожалению, досталась без такового.
Больше зная аккордеониста Евгения Выставкина по записям с Капитолиной Лазаренко и Александрой Стрельченко, я был приятно удивлен спецификой записанной на этом миньоне музыкой. Скорее, музыка танцевальная. И присутствие в составе ансамбля Юрия Мухина, первого советского электрогитариста, это косвенно подтверждает.
Итак, "Калинка" - весьма изобретательная тема. Скорее, не обработка русской народной песни, а вариации на тему. Другой запоминающийся трек - "Панорама Бразилии", довольно популярная даже сегодня вещь. Аккордеон на ней, конечно, "зажигает". Очень изобретательно и нисколько не уступает известным мне зарубежным версиям того времени и более поздней интерпретации виртуозного эстонца Хенна Ребане. Это своего рода предчувствие стиля босса нова, который в версии Евгения Выставкина местами очень даже угадывается.
Но больше хочу обратить внимание на саму специфику звучания первых советских стереопластинок. Во-первых, записаны явно с применением лишь двухдорожечного магнитофона. Во-вторых, в основном не с помощью наложения, а "живьем". В-третьих, некомпрессированный звук. Потому аккордеон Евгения Выставкина на "Панорама Бразилии" и "Самба" очень впечатляет, он как бы замирает, а потом просто взрывается, создавая эффект присутствия. Этот эффект сглаживает все несовершенства записи и прочие мелочи.  

This is one of the first soviet stereo EP's. Eugeny Vystavkin's instrumental ensemble plays beautiful themes in samba style - Russian folk theme Kalinka and Brasil by Ary Barroso. Also on this record you can hear Yury Muchin who was the first electro guitar player in USSR. Great!

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 20 апреля 2014 г.

Mindaugo Tamošiūno dainos, solistas Vitautas Petrusonis, estradas orkestris Oktava (Песни Миндаугаса Тамошюнаса, солист Витаутас Петрушонис, эстрадный оркестр "Октава"). Мелодия, CM-0004143-4, 1973.

7''
CM-0004143-4
(с) 1973
Genre/style: jazz-rock, progressive, psychedelic rock

Vaikinas nuo Kražantės
Neįteiktas laiškas
Mylėk mane

Я уже писал об эстрадном оркестре "Октава" и Миндаугасе Тамошюнасе, но в силу интереса к творчеству этого литовского коллектива решил написать и о 7-дюймовке, уникальной для всей советской эстрады, так сказать советский фанк, soviet funk, хотя в большей степени это психоделика или джаз-рок.
Итак, 3 великолепно аранжированные песни в исполнении солиста эстрадного оркестра "Октава" Витаутаса Петрушониса. И, конечно, особого внимания заслуживает Vaikinas nuo Krazantes ("Парень с Кражанте"). Вещь откровенно гражданско-патриотического содержания, на стихи Юозаса Некрошюса, рассказывает о "подвиге молодого литовского сержанта во время наводнения в Риге". Замечу, что это довольно редкий случай, когда слова песни подобной гражданской тематики прекрасно ложатся на музыку и составляют с ней единое целое. Кстати, о музыке, именно она здесь главная. Думаю, не будь песня содержания гражданского, ее бы никогда не пропустили куда-то, тем более в эфир или на грампластинку, потому что аранжировка почти стопроцентно психоделическая: и довольно мощные для 1973 года гитары, и электроорган, со своеобразными вкраплениями после отдельных спетых строчек. В замысловатых проигрышах - явная стилизация под The Doors. Причем именно стилизация, а не слепое копирование. Миндаугас Тамошюнас верен себе: в его песнях ритм часто рвется, сменяется другой музыкальной картиной, затем возвращается. Так и с "Парень с Кражанте".
Обходить вниманием две другие вещи тоже не буду. "Неврученное письмо" по сравнению с "Парень с Кражанте" гораздо спокойнее, скорее лирика. А вот "Люби меня" благодаря практически рваному (или мне кажется?) ритму и запилам с повторами строк уже почти соул, пресловутый soviet funk интуитивно, конечно, но Тамошюнас к этому близок.
Эта 7-дюймовка выходила, насколько мне известно, только на фирме "Мелодия" на Рижском заводе, и, насколько можно судить, двумя изданиями (поправьте, если ошибаюсь). И, прослушав, вполне понятно становится, почему песни с этого миньона не вошли в большую пластинку, о которой я здесь писал. Прогрессивно, даже слишком для того времени.
One of the most interesting soviet EP's in psychedelic and jazz-rock style. Orchestra 'Oktava' from soviet Lithuania was the progressive collective conducted by Mindaugas Tamosiunas. On this EP his songs performed by Vitautas Petrusonis.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

суббота, 5 апреля 2014 г.

Поет Людмила Гримальская. С62-15831-32, Мелодия, 1981.

7''
С62-15831-32
(с) 1981
Genre/style: pop, schlager, folk

Терен, мати, коло хати (укр. нар. песня, обр. О. Леднева)
Песенка о сапожнике (Д. Тухманов - В. Харитонов)
Смотри ночами на луну (В. Быстряков - А. Дмитрук)
Уроки музыки (В. Ильин - Ю. Рыбчинский)

1,4 - ВИА Кобза, худ. рук. К. Новицкий

2,3 - Эстрадно-симфонический оркестр п/у Р. Бабича

Имя украинской певицы Людмилы Гримальской за пределами Украины известно немногим, разве что можно вспомнить ее как солистку ВИА "Кобза" в конце 70-х, когда этот коллектив находился уже далеко не в лучшей творческой форме, и, если не ошибаюсь, Киевского Мюзик-Холла. Этим, наверное, и объясняется столь скудная информация о дискографии певицы, скажем, на всемогущем дискогсе, где на момент создания этого поста данный релиз отсутствует. Хотя как певица Людмила Гримальская весьма интересна.
Итак, четыре песни, совершенно разных по стилистике, сути, содержанию. Если говорить честно, своеобразная театральная подача, склонность к этой самой театрализации в пении Людмилы Гримальской мне не совсем импонирует. Тем не менее исполнение "Терен, мати, коло хати" весьма примечательно хотя бы смелостью переложения украинской народной песни в легкий жанр.
"Песенка о сапожнике" и "Смотри ночами на луну" ярко представляют ту самую театрализацию, о которой писал выше. Пожалуй, это те песни, которые нужно "смотреть", а не только слушать.
И завершает миньон "Уроки музыки" на стихи Юрия Рыбчинского, вещь для украинской эстрады знаковая. В сети гуляет информация о том, что Людмила Гримальская была первой исполнительницей этой песни. Спорить не буду, лишь замечу, что немногим раньше на "Мелодии" вышла 7-дюймовка, на которой эту вещь исполняет другая замечательная украинская певица Светлана Дидоренко (любопытно, что также часто встречается информация, что песня была написана именно для Дидоренко). И, как ни странно, поет она ее, как и Гримальская, в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра Телерадио Украины под управлением Ростислава Бабича. Но эти две версии ни в коем случае нельзя сравнивать - повторю про некоторую театрализацию в версии Людмилы Гримальской. Думаю, для тех, кто знает "Уроки музыки" лишь по исполнению блистательной Татьяны Кочергиной, версия Людмилы Гримальской (как, кстати, и Светланы Дидоренко) будет приятным открытием.

вторник, 25 марта 2014 г.

Эмиль Горовец. ГД 0003271-72, Мелодия, 1972

7'' flexi
ГД 0003271-72
(c) 1972
Genre/style: pop, vocal

Три слова (Н. Рота - р.т. И. Кашежевой)
Как я люблю (греч. - р.т. Л. Дербенева)
Мама (Жиро - р.т. А. Полонского)
Баттерфляй (неизв. - р.т. Д. Иванова)

Эмиль Горовец, безусловно, принадлежит к той категории советских исполнителей, чье творчество нуждается в тщательной переоценке. Сейчас бы его назвали королем ремейков - по моей грубой прикидке более 60 зарубежных хитов он спел с русским текстом, причем эти русскоязычные каверы часто превосходили по качеству и мастерству исполнения оригиналы. И на мой взгляд главным является именно это. Кроме того, по понятным причинам, сейчас очень сложно составит полное впечатление о его дискографии, особенно советского периода - ее обширность поражает (2 LP, пять или, кажется, шесть грандов, порядка 20 миньонов), но вместе с тем есть и много белых пятен.
Это одна из последних пластинок Горовца (с инструментальным ансамблем п/у Бориса Миронова), изданных на фирме "Мелодия" незадолго до его отъезда из СССР в Израиль, а затем в США. Насколько я понимаю, существует пластинка только во flexi варианте, тверденькая EP в связи с антисоветским поведением исполнителя выпущена уже не была.
Что на ней? Во-первых, Нино Рота и тема из "Крестного отца" в переложении на текст Инны Кашежевой. Текст, кстати, тоже не уступает оригиналу, хотя наивность в нем, конечно, присутствует. Горовец поет ярко, красиво проговаривая слова - скажи...три слова... я люблю...
 Про любовь и вторая тема - греческая песня, которая в русском варианте звучит "Как я люблю" - кстати, в новогоднюю ночь 2013\14 по одному из центральных каналов кавер на эту же песню пел и король ремейков Филипп Киркоров, хотя в его версии текст намного слабее (а здесь - Леонид Дербенев). У Горовца была гениальная способность передавать улыбку голосом - здесь чувствуется именно это: ... я тебя заберу... чтобы сказать, как я люблю... Что говорить, прекрасная школа камерного исполнения еврейских песен - это не шутки. Пожалуй, ни одного отечественного исполнителя с такой манерой интонирования не знаю.
Ну и настоящая бомба - Mammy Blue, она же просто "Мама" - в тот период ее исполняли многие, я всегда считал исполнение Хулио Иглесиаса хрестоматийным, потом открыл для себя Карела Готта и вот, Горовец. Потрясающе.

вторник, 18 марта 2014 г.

"Поющие гитары", вокально-инструментальный ансамбль. Д 00030703-4, Мелодия, 1971.

7''
Д 00030703-4
(с) 1970 or 1971
Genre/style: pop, schlager, soft rock, beat

Проводы (А. Колкер – К. Рыжов)
Мы расстались (Молдавская народная песня) 
Карлссон (Дж. Кристи – русский текст И. Резника)
Нет тебя прекрасней (Ю. Антонов – А. Азизов и М. Беляков)

Ленинградский вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" (художественный руководитель Анатолий Васильев), безусловно, является легендой отечественной легкой музыки. Удивительно, но коллектив за всю историю своей активной деятельности не выпустил ни одной 12'' (зонг-опера "Орфей и Эвридика", конечно, не в счет).
Эта 7'' включает главный хит коллектива - "Для меня нет тебя прекрасней". Красивая баллада совсем не в духе "Поющих гитар" с их напористым surf звучанием. Но тем не менее. Музыку к нему написал Юрий Антонов, работавший одно время в ансамбле, но решивший уйти из коллектива и в качестве компенсации подаривший ему эту песню. Красивая легенда, которую как гитаровцы, так и сам Юрий Михайлович активно поддерживают. На самом же деле к ней стоит относиться скептически - за несколько десятилетий существования ВИА в коллективе сменилось несколько десятков (опять-таки) участников и в принципе это нормальный процесс, ничего экстраординарного. Популярность к Антонову пришла уже значительно позднее, с его последующих работ с оркестром "Современник" Анатолия Кролла.
Впрочем, я бы обратил внимание на "Проводы" классического творческого тандема Александр Колкер - Ким Рыжов. Аранжировка совсем не похожа на те, что есть у колкеровских вещей, обработана "Поющими гитарами". Но сделано это настолько чутко, что "утяжеляющие" музыкальную картину гитары, слегка выпирающие, создающие "переливы" звучат весьма органично. Как и мужской вокал, ведь, если не ошибаюсь, написана вещь была для вокала женского. Если ошибаюсь, поправьте.
А что бы ни говорили про "Карлссон", но текст Ильи Резника совсем не ложится на музыку, слишком по-детски и настрою "Поющих гитар" совсем не соответствует. Может, в начале 70-х это и было круто, но сейчас слушается несколько насторожено.
Эта 7-дюймовка печаталась разными вариантами тиражей разными заводами. Данная копия с матрицами 1-1/1-1 Ленинградского завода. Так вот, несмотря на обилие тиражей и изданий, только это издание выходило с конвертом с фотографией коллектива. Купить такую пластинку ВИА Поющие гитары довольно сложно. Правда, фотография стандартная для конвертов пластинок "Поющих гитар" Ленинградского завода, но все же. Про издание ВСГ не знаю, было ли оно вообще?
This is EP with rare colorful sleeve of legendary soviet band "Singing gitars" (Poushie gitary) from Leningrad. They are the pioneers of soviet surf and beat, but on this EP they playing schlager and soft rock with one of the fave Russian cult romantic song "Nobody beautiful but you" (Dla menya net tebya prekrasney).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 12 января 2014 г.

А. Зацепин - ОПЕРАЦИЯ "Ы". Из музыки к кинофильму. Д-00015943-4, Мелодия, 1965.

7''
Д-00015943-4
(с) 1965
Genre/style: soundtrack, jazz, folk, afro-Cuban

После экзаменов
Встреча
Дикарь
Рынок
Прогулка в автобусе

Музыка из комедии Леонида Гайдая "Операция Ы", на мой взгляд, являются одной из вершин творчества Александра Зацепина, что доказывает эта 7-дюймовка, за которой на всемогущем дискогсе открыта настоящая охота, как, впрочем, и на 33ob.ru. Такого виртуозного смешения стилей, идеальной эклектики, составляющей самостоятельную ценность относительно киноленты, в творчестве Зацепина больше не было. Было много другого, не менее интересного. Но именно такого - нет.
Изобретательно и исполнение музыки оркестром кинематографии (дирижер Эмин Хачатурян). "После экзаменов" и "Встреча" оставляют стойкое ощущение присутствия, особенно "После экзаменов", где сменяется ритм и звучит специфическое "чпок". Отмечу и "Дикарь" с сумасшедшими барабанами и афро-кубинскими ритмами, которые будто наложены друг на друга.
"Рынок" представляет собой джазовую вариацию на тему русской народной песни "Полным полна моя коробушка". За счет использования балалаек и, вероятно, деревянных ложек создан эффект псевдо-фолка, именно псевдо, потому что в остальном аранжировка вполне себе джазовая. И, наконец, моя любимая пьеса - "Прогулка в автобусе" с безумными клавишными и столь же безумным аккордеоном. Не представляю, как можно играть так быстро. И не похоже, чтобы это было записано в нормальном темпе, а потом ускорено - технические возможности были еще не те, да и не слышно никаких "аномалий".
Моя копия Ленинградского завода в оригинальном простом конверте и в идеальном состоянии, за шумом пластмассы удается расслышать нюансы и реалистичное звучание инструментов, вероятно, записанных поверх. Есть пластинки, которые можно слушать и в состоянии похуже без потери нужных впечатлений, но, боюсь, с этой 7-дюймовкой такое не прокатит. Твердая пятерка и однозначно раритет.
This mono EP contains 5 tracks from soundtrack of great Soviet comedy 'Operatsya Y' by Leonid Gaidai. Crazy jazz, funky and afro-Cuban beats composed by Alexander Zacepin. This EP is very hard to find. My recommendation is hear this EP in NM or EX condition for more pleasure.
 
ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 6 января 2014 г.

Инструментальный ансамбль "Джаз-комфорт", руководитель Валерий Корниенко / Jazz-Comfort. C62-11701-2, Мелодия, 1979.

7''
С62-11701-2
(p) 1979
Genre/style: jazz, jazz-funk

Хорошее настроение (Д. Сампл, обработка коллектива)
Баллада (Р. Браун)
Побуждение (Д. Сампл, обработка коллектива)

Миньон инструментального ансамбля "Джаз-комфорт" в оригинальной обложке является одним из наиболее редких и востребованных релизов "Мелодии" - тираж издания Ленинградского завода, он обозначен на конверте, составляет 3050 экземпляров. Настоящий раритет и, судя по суете на discogs.com, раритет интернациональный. 
Ленинградский инструментальный ансамблю под руководством музыканта Ленинградского Мюзик-Холла Валерия Корниенко отметился на нескольких сборниках и выпустил лишь этот сольный релиз. Чем он замечательный и hard to find? Двумя грувовыми композициями - "Хорошее настроение" и "Побуждение" Джо Сампла. Весьма бережное, но очень энергичное прочтение, с довольно мягкими ударными - в этом, пожалуй, отличие таких записей, сделанных Виктором Диновым на Ленинградской студии грамзаписи от аналогичных по музыкальному содержанию на Таллинской или Рижской. Никакой перегрузки, все довольно ровно, и гитары, и ударные.
Еще одно доказательство того, что фанк в СССР все же играли. И не только в "западных" прибалтийских республиках.

пятница, 3 января 2014 г.

Уно Лооп и инструментальный ансабль п/у Д. Голощекина / Uno Loop. Г62-04275-76. Мелодия, 1974.

7''
Г62-04275-76 (flexi)
(c) 1974
Genre/style: pop, jazz, easy listening

Старый мотив (В. Ефремов - Б. Гершт)
Шаг навстречу (В. Ефремов - И. Резник)
Метель (Я. Дубравин - С. Льясов)
Перламутровые ночи (Я. Дубравин - М. Ромм)


Знал о записях с ансамблем Давида Голощекина эстонской певицы Марью Куут, о ее приездах и выступлениях в Ленинграде в начале 70-х (сам расспрашивал об этом Давида Семеновича), но о том, что существуют записи и с Уно Лоопом, не подозревал. Тем более, что на момент написания этого поста на всемогущем дискогсе этого релиза нет. Даже не знаю, есть ли "тверденькая" EP с этими записями или релиз так и остался лишь во flexi варианте.
Итак, гибка 7-дюймовка: инструментальный ансамбль Давида Голощекина и Уно Лооп, исполняющий песни ленинградских авторов. Для меня, ассоциирующего Уно Лоопа, прежде всего, с добротной эстонской эстрадой, эстонским джазом и первыми советскими альбомами в стиле босса нова, это открытие. К тому же, Уно Лооп записывался в основном с оркестрами Эстонского и Ленинградского радио под управлением Александра Рябова и Ростислава Меркулова.
Из четырех вещей, записанных на пластинке, выделю "Шаг навстречу", непривычно попсовый для Уно Лоопа, а также "Метель" Якова Дубравина. Если честно, "Метель" мне напомнила по стилистике и тексту песни Жана Татляна, который также писал и исполнял песни на стихи Сергея Льясова. Ну а "Перламутровые ночи" и вовсе продолжает ленинградскую тему в творчестве Дубравина. Признаюсь, что Уно Лоопа, поющего на русском языке, слушать удивительно непривычно. Мягкий акцент, какая-то вкрадчивость, западная манера. Удивлен, скажу честно.
This is rare flexi EP of Estonian Soviet jazz singer Uno Loop. Arrangement for this records created by instrumental ensemble by David Goloschekin. Uno Loop sings on Russian songs by Leningrad authors.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: