воскресенье, 29 сентября 2013 г.

Ансамбль электромузыкальных инструментов, дирижер В. Мещерин. "На колхозной птицеферме" (Mescherin's Orchestra) 33Д-0009783-4. Мелодия, 1962

7''
33Д-0009783-4
(с) 1962
Genre/style: electronic, pop, parody

Полонез Огинского
Чимпой
На колхозной птицеферме
Родные напевы


Ансамбль электромузыкальных инструментов Вячеслава Мещерина - явление, уникальное не только для советской, но и мировой легкой музыки. Пара гигантов, несколько 7-дюймовок, бесчисленное количество записей с вокалистами (в том числе знаменитые "Ландыши" Гелены Великановой). И среди всего этого великолепия есть один-единственный миньон, а на нем - один-единственный трек, перевернувший представления о том, как должны звучать электромузыкальные инструменты. И вообще о том, должны ли они звучать хоть в каком-либо виде.
Итак, "Полонез Огинского", "Чимпой", "Родные напевы" - все это замечательно, даже гениально - это я про "Полонез Огинского".
Но "На колхозной птицеферме" - это отдельная история и повод безумным иностранным коллекционерам носиться за этим миньоном и на ломаном русском объяснять что-то вроде "Месчерин Колхос фарм". Купить пластинки Вячеслава Мещерина хотят многие, оно и понятно.
Эта та самая пародия на эстонскую польку и некоторые другие незнакомые мне мелодии, которая стала популярней этой самой эстонской польки. Это, пожалуй, первый пример стеба в отечественной музыке - задолго до Сергея Минаева и его "Ломбабы". Музыкальная шутка на темы эстонских мелодий - вот как это названо у Вячеслава Мещерина.
Это - "На колхозной птицеферме", звучащая в "Ну, погоди!", когда Волк вступает в батл с комбайном (давно не пересматривал, но, кажется, именно в этот момент звучит трек). Это - убойная мелодия, сыгранная на каких-то ламповых электроорганах, самопальных электрогитарах и прочем, на первый взгляд малопригодном для серьезных музыкальных экспериментов. Это - глубокие басы, переливы, имитация криков кур и творящегося сумасшествия.
Это уже история. Это надо слышать. Дяденька Моби, отдохни пока...
One of the first soviet records with electro, non acoustic instruments. Ensemble under direction of Vyachesav Mescherin is the legend of soviet easy listening music. This rare EP contains a cult crazy theme "Na kolhozhoy ptiseferme" (On the kolhoz chicken farm).

суббота, 28 сентября 2013 г.

Алла Пугачова / Веселите момчета. Златният Орфей'76. Алла Пугачева, Веселые ребята. "Золотой Орфей'76". Болгария, Балкантон ВТА 2058, 1976


12''
BTA 2058
(c) Балкантон, 1976
Genre/style: pop, schlager, vocal

2 сторона - Алла Пугачева
Почему
Ясные светлые глаза
Мушкетеры
Реченька
Очень хорошо
Посреди зимы

Писать отзыв на диски таких мэтров, как Алла Пугачева, дело совершенно бесполезное. Плюс пластинка эта издана совсем не в СССР, а в Болгарии. Цена пластинок Пугачевой болгарского издания небольшая из-за невысокого качества печати и больших тиражей. Но, по иронии судьбы, это первая большая пластинка Пугачевой - с записью живого выступления на конкурсе "Золотой Орфей'76", где Пугачева вместе с "Веселыми ребятами", солисткой которых она на тот момент была, дала гала-концерт в качестве звезды европейского масштаба и второй советской победительницы "Золотого Орфея" - было это в 1975 году (первопроходчицей же была Мария Пахоменко в 1971-м). Если не считать, если не ошибаюсь, пары песен на сборниках, миньона и 7-дюймовки с песнями из фильма "Король-олень", то Пугачева была на тот момент представлена в грамзаписи не шибко разнообразно. Купить пластинки Аллы Пугачевой тех лет издания в хорошем состоянии непросто.
Таким образом, попытаюсь дать не отзыв, а некоторое свое видение материала, представленного на диске. Во-первых, хочу обратить внимание на "Мушкетеры", которая начинается для кого-то с брака записи и лажи звукорежиссера, а для кого-то - с подтверждения того, что это действительно live, а фанера с ДСП. Во-вторых, сразу две песни А. Мажукова - "Ясные светлые глаза" и "Очень хорошо". Пожалуй, манера исполнения здесь отличается от той, что присуща Пугачевой в более поздний период (хотя, насколько поздний - вопрос, имею в виду песни Александра Зацепина). Очень задорно, даже чувствуется, что саму Аллу Борисовну здесь в буквальном смысле "прет" - и другое слово тут не подобрать. Русская народная песня "Реченька" - вещь для Пугачевой вообще нехарактерная.
Надеюсь отыскать и болгарские 7-дюймовки Аллы Пугачевой. Кажется, их было две. Если ошибаюсь, поправьте. Купить пластинки Аллы Пугачевой можно на многих площадках, но болгарские попадаются нечасто. Цена пластинок невелика, но трудно найти в хорошем состоянии.
Пожалуй, настоятельно бы посоветовал этот диск тем, кто его не слышал и хотел бы открыть для себя Аллу Пугачеву заново - сам это испытал и всем того желаю. 
The first 12'' of soviet superstar Alla Pugatchova was recorded at the time of festival Golden Orpheus (Bulgaria) in 1976. You can hear live records of her early hits.

Заработок в Интернете или грампластинки и честный заработок в сети. Выгодная покупка и продажа грампластинок.

Конечно, писать на такую тонкую тему, как заработок в Интернете, связанный с покупкой и продажей грампластинок, непросто. Но этот мой пост скорее мера вынужденная. Меня часто спрашивают о том, как я отношусь к тому чтобы купить грампластинки, затем этот винил продать и получить заработок таким вот нехитрым способом. Кстати, это можно очень успешно сделать на Ozon.ru.
В целом, отношусь позитивно, если это не связано с банальным облапошиванием иностранцев на амазоне, дискогсе и прочих торговых площадках. Вы спросите, в чем может заключаться это облапошивание. Отвечаю. Хотя, лучше приведу конкретный пример. В последние годы иностранные ди-джеи и коллекционеры охотятся за советскими записями фанка и грува. Казалось бы, прекрасно, можно испытывать гордость за отечественных исполнителей. Есть такие люди, как, например, известный в узких кругах "коллекционер" Дмитрий К., предлагавший такие записи иностранным коллекционерам, не называя при этом исполнителя и название пластинки. Убедившись в существующем интересе, создавался искусственный спрос на такие пластинки - выставление их на торговых интернет-площадках и аукционам по завышенным, запредельным ценам (уже под реальными названиями, а не "superb soviet groove, funk" и пр.), а параллельно - скупка экземпляров пластинки по реальным ценам внутри страны. Честный бизнес? В результате экземпляры пластинки, объективно имеющиеся в доступной продаже, оказывались сосредоточены в нескольких руках. Спрос рождает предложение. Подскакивали цены на такие пластинки внутри страны. Более того, параллельно многие ничего не подозревавшие коммерсанты повышали цены на существующий ассортимент подержанных советских грампластинок. В результате, продержавшись год с выставленными на продажу пластинками Розенбаума и перепечатками Арабесок с Аль Бано и Роминой Пауэр за эквивалент 5-8 евро, бедняги погорели. В Москве и Питере за последний год-два закрылось как минимум с десяток точек, торговавших винилом.
Конечно, пластинки фирмы "Мелодия" коллективов "Дос Мукасан", "Баян Монгол" и прочие - редки. Но цена в 500-600 евро, которую за них просят на дискогсе и прочих ресурсах, не является адекватной. А ссылка на то, что, мол, тираж многих этих пластинок не превышал 500 копий, является лишь маркетинговым ходом, дезинформацией. Это как несколько лет назад был ажиотажный спрос на "Поиски и открытия" Пятраса Вишняускаса, мотивированный тем, что тираж пластинки на Рижском заводе был те самые пресловутые 500 экземпляров, что было проставлено в выходных данных на конверте. Но, позвольте, это же тираж конкретного издания! Известно, что на Рижском заводе конверты печатались под конкретный тираж. Скажем, пластинка вышла в 1976 году. А переиздавалась еще раз в том же 1976, 77, 78 году - и каждый раз под партию пластинок, поступавших в торговую сеть, печатался соответствующим тиражом конверт. В этом легко убедиться, рассмотрев внимательно конверты одной и той же пластинки. К тому же, нужно учитывать географию распространения. Скажем, почему-то в балтийских республиках часто попадаются пластинки Аиды Ведищевой, которые крайне сложно встретить на пространствах бывшей РСФСР. Да и 500 копий вряд ли могли окупить изготовления матриц плюс их вряд ли хватило бы (с учетом возможной продажи) даже для рассылки обязательных экземпляров по библиотекам и фондам союзных республик.
Между тем, действительно ценные пластинки оказываются недооцененными и часто идут на помойку - я говорю о советской эстраде. Скажем, первый гигант Майи Кристалинской или квартета "Гая", да еще и в экспортном варианте, в шикарно изданном конверте и blue label в состоянии EX-\EX- стоит серьезных денег. Где же ориентиры? Каталоги западных дисков, пожалуй, сгодятся.
Что же является честным? Реальная оценка стоимости пластинок, и не скупка их с созданием непонятного и никому не нужного дефицита, а действительный кропотливый розыск, как его называют, "диггерство", благо рынков, помоек и барахолок полно. В конце концов, коллекционирование, покупка и продажа грампластинок в Интернете для заработка должны приносить в первую очередь удовольствие и удовлетворение, а не деньги. Если будет первое и второе, то и финансы приложатся.
Надеюсь на солидарность в своих вышеприведенных размышлизмах.

четверг, 26 сентября 2013 г.

Вокальный квартет "Аккорд". Д-000683-4. Мелодия, 1968

7''
Д-000683-4
(с) 1967 (1968)
Genre/style: pop, vocal, jazz-funk

За лесными стежками (А. Кублинский - А. Дмоховский)
Слушай весну (А. Кублинский - А. Дмоховский)
Где-то за радугой (А. Кублинский - А. Дмоховский)
Ноктюрн (А. Кублинский - Ю. Брежгис, русский текст Г. Горского)
Инструментальный ансамбль п/у А. Кублинского

Безумные метаморфозы фирмы "Мелодия". Эта пластинка вышла в 1967 году в гибком варианте. А чуть позже (видимо, почти сразу, скорее всего, в конце 1968-го) была перепечатана на семидюймовке и в тверденьком, причем с теми же матрицами - на диске проштамповано 33ГД000683 и 33ГД000684, соответственно. А некоторые наивно пользуются разбросанной по сети нумерацией и датировкой мелодиевских пластинок и полагают, что эта 7'' выпущена в 1960-61 году. Вот, собственно, и причина того, почему без каталога не разобраться, а каталога нет и не было. А будет ли - большой вопрос, потому что гора фактов и информации об изданиях и переизданиях безвозвратно утеряна.
Эта пластинка квартета "Аккорд", на мой скромный взгляд, могла бы войти в число золотой сотни эстрадных мелодиевских релизов. Расцвет творчества Александрса Кублинскиса (Александр Кублинский) пришелся именно на вторую половину 1960-х и связан с одной единственной песней - "Ноктюрн" про то, как где-то ночью в узеньких улочках Риги... Песня культовая, ничего не скажешь. Хороша она в отдельности, но на этом миньоне по нажиму, сочности, пожалуй, соперничает с "Где-то за радугой". Яркий электроорган, записанный с небольшим перегрузом. Слышен перебор клавиш как на проигрышах в "Ноктюрне", так и в "Где-то за радугой". А вот на "Слушай весну" этот перебор чуть менее впечатляющий. И места, где орган солирует - чудесны, особенно фанковые на "Где-то за радугой". Удивительно, но столь же яркое соло на электрооргане звучит еще, пожалуй, на латышской версии "Ноктюрна", где Кублинскис играет с вокальным ансамблем Eolika. Больше ни у Кублинскиса на его пластинках, ни у квартета "Аккорд" ничего подобного не встречал.
Vocal quartet 'Akkord' recorded this EP with famous soviet composer Aleksandr Kublinskiy and his band. This records was with crazy electro organ solos, especially on soviet super hit 'Nocturne'. 

среда, 25 сентября 2013 г.

"АЛМА'ТА СТУДИО" (А' CТУДИО), руководитель Б. Серкебаев. Мелодия, С62 29265 000, 1989

7''
С62 29265 00
(с) 1989
Genre/style: pop, pop-rock

Джулия (Б. Серкебаев, Б. Шукенов - В. Миклошич) - 5.01
В опале (Н. Вильданов - В. Миклошич) - 4.22

В Википедии и в прочих ресурсах, посвященных творчеству группы "А' Студио" написано, что изначально, до выступления на "Рождественских встречах" у Аллы Пугачевой коллектив назывался "Алма'та Студио". Данная 7-дюймовка наглядно демонстрирует правдивость этой истории, которую многие воспринимают не более чем байку, придуманную пиарщиками - даже можем видеть, как правильно писалось их название, совсем не "Алма-Ата Студио" как считают многие. Если честно, альбома коллектива "Путь без остановок", вышедшего, как пишут авторитетные источники, на "Мелодии" в 1988 году, никогда не видел и в руках не держал. Да и не до такой степени любитель творчества коллектива "А' Cтудио", чтобы как-то специально к этому стремиться.
"Джулия" - песня из моего сознательного школьного детства и как бы я ее не оценивал, вычеркнуть ее из истории отечественной поп-культуры никак не получится. Вокал Батырхана Шукенова, с легким проглатыванием окончаний слов и едва уловимым восточным акцентом впоследствии мы еще услышим в "Нелюбимой", "Солдате любви" и прочих боевиках коллектива. Не берусь говорить, что он станет культовым, но узнаваемым - однозначно. Но переплюнуть "Джулию" им, на мой взгляд, уже не удастся. На этой записи мы слышим Батырхана Шукенова не только как певца, но и как замечательного саксофониста. Все-таки чувствуется джазовая школа, ансамбль "Арай" (а все, что делали Таскын Окапов и Роза Рымбаева в этом коллективе, безусловно, со знаком качества). Да и текст Владимира Миклошича бьет наповал - слушаешь и передается эта обида, мол, жила-была девочка, он ее любил, а она взяла да и свалила за бугор на ПМЖ, и имя ее транслитеровали, да и девочка созрела. Для конца 80-х остросоциально. Хотя, о чем эта песня, я понял лишь в более зрелом возрасте.
Впрочем, можно приметить и еще одну деталь - легкий налет "новой волны", местами звучание "Джулии" (особенно в конце) и "В опале" целиком имеет что-то общее со звучанием "Кино" и ранней "Технологии". Что-то тяжеловатое, нехарактерное для современной "А' Cтудио", но, с другой стороны, довольно воздушное, объемное. И еще у меня есть подозрение, что на этом миньоне версия "Джулии" несколько отличается от той, что заезжена до дыр на отечественных радиостанциях. Как-нибудь соберусь это проверить, если меня не опередит кто-то другой. В последние годы популярность "А' Студио" снова зашкаливает (правда, с женским вокалом), уровень фанатизма тоже, и не шибко массовые тиражи этого миньона (особенно в отличном и идеальном состоянии) окончательно засели в коллекциях. Взгляд мой не ускользнул и от того, что звукорежиссер диска - Александр Кальянов, на тот момент уже выпустивший свой дебютный диск.
И еще, собираясь с мыслями, я поинтересовался недавними работами "А' Cтудио" - с удивлением узнал, что они сотрудничали совсем-совсем недавно с Игорем Крутым и 3XL Pro. Игорь Яковлевич, Слава - респект.
This rare EP of Soviet-Kazakh-Russian popular group A' Studio contains super hit 'Julia'. A' Studio group was called Alma'ta Studio in that times.
 
ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

суббота, 21 сентября 2013 г.

Инструментальный ансамбль под руководством Виктора Игнатьева. 33 С60-05357-8, Мелодия, 1975

12''
33 С60-05357-8
(c) 1975
Genre/style: jazz, funk, easy listening

Игрушка (С. Чебушев)
Осенняя пора (В. Игнатьев)
Веселая прогулка (Я. Дубравин)
Ко дню рождения (В. Игнатьев)
Первые шаги (В. Лерман, обр. С. Чебушева)
На озере (В. Игнатьев)
Красные маки (А. Петренко)
Цветущая вишня (Дж. Пизано, обр. В. Игнатьева)
Золотой ключик (С. Чебушев)
Синий вечер (Я. Дубравин)
Раннее утро (Х. Альперт, обр. В. Игнатьева)
Насмешница (С. Чебушев)

Пластинка ленинградского инструментального ансамбля под руководством Виктора Игнатьева - один из интереснейших и редких релизов фирмы "Мелодия". Несмотря на то, что пластинка была выпущена двумя тиражами на ВСГ, а также на Апрелевском ордена Ленина заводе, Ташкентском заводе (это те выпуски, про которые мне достоверно известно), тиражи эти были мизерными. Может, для своего времени пластинка и не была чем-то удивительным, но сейчас, через почти сорок лет, она слушается свежо. Мелодии с нее не звучат по радио, пара (если не ошибаюсь) из них может быть знакомой лишь по сериям мультфильма "Ну, погоди!". Аннотацию к диску написал Владимир Борисович Фейертаг, что уже по сути является гарантией качества материала. Единственное, он пишет, что пластинку "оценят любители современных танцев" и лишь к этому можно с поправкой на время придраться: сейчас под такую музыку уже не танцуют. Или не называют ее современной. Это классика легкой музыки, слово "современная" к ней неприменимо. Инструментальный ансамбль был создан из музыкантов эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио и телевидения и записал несколько пластинок, в том числе сольные 7'' и 12", отметился на паре сборников. 
Итак, диск открывает озорная "Игрушка" Семена Чебушова - и, если память не изменяет, то именно она, только в несколько иной аранжировке, звучит в одной из серий "Ну, погоди!". Дальше любимая мной "Осенняя пора". "Веселая прогулка" и "Синий вечер" композитора Якова Дубравина сыграны так, что трудно поверить в действительную принадлежность их этому замечательному ленинградскому мастеру песни. Просто Дубравин лиричен, даже интимен, а здесь - иронические ритмичные переливы.
"Красные маки" Александра Петренко - пример сочной фанковой композиции: ревущий электроорган, электрогитара, записанная с перегрузкой - все в законах жанра. Впрочем, законодатели жанра - как раз музыканты ансамбля Виктора Игнатьева. Умеренное вступление, все ближе и ближе - и началось, переливы органа, ударные. С ума сойти!
И не могу не отметить "Насмешницу" Семена Чебушова - легкий джаз-фанк, все время чешутся руки оцифровать этот трек и поставить звонком на телефон.
Одна из моих любимых советских пластинок и, насколько знаю, любимая иностранными коллекционерами - нетрудно догадаться, куда "утекают" и без того немногочисленные копии.
Rarest album of the Leningrad instrumental ensemble under the direction of Victor Ignatiev was released in 1975. This is one of the most interesting records of Soviet jazz-funk. "Red Poppies" (Krasnye maki) by Alexander Petrenko is the most fantastic funk track on this record, with crazy organ and guitars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 20 сентября 2013 г.

Поет Мария Пахоменко. Песни А. Колкера. Д-00018935-6. Мелодия, 1966



7''
Д-00018935-6
(с) 1966
Genre/style: pop, schlager



Шагает, шагает
Стоят девчонки
Если б не было в мире влюблённых
Красивые слова

Первая пластинка Марии Пахоменко. "Если бы не было в мире влюбленных" предназначалась для Лидии Клемент, она же ее блестяще и исполнила в 1963 году. И трудно сказать, сложилось бы у Пахоменко все так, как сложилось, если бы не трагический уход Клемент и возникший после этого на ленинградской эстраде творческий вакуум. "Шагает, шагает" из спектакля "Иду на грозу" - вещь, типичная для Пахоменко. Как и ее главный хит - "Стоят девчонки". "Красивые слова" - что-то среднее между ними. Таким образом, эта пластинка - не только первая для Пахоменко. Это еще своеобразный реквием по Лидии Клемент. Несмотря на все это, я считаю, что сравнивать их в творческом плане нельзя, исполнения произведений совершенно разные. Правда, есть подозрения, что "Инструментальный ансамбль", название которого или руководитель на пластинке не указаны (к слову, discogs.com и другие ресурсы тоже не дают ответа) - это ансамбль ленинградского Дворца культуры Промкооперации под руководством В. Федорова. Во всяком случае многие ленинградские исполнители с ним записывались. Правда, у этого инструментального ансамбля после Лидии Клемент были и другие солистки, например, Анастасия Иванова, о которой напишу как-нибудь в другой раз. И еще о "Стоят девчонки". Трек повторяется на 10" Пахоменко 1970 года и на первой большой пластинке, вышедшей в 1971-м, аккурат к "Золотому Орфею". Только там другой ансамбль, несколько другое прочтение.

This is the first 7'' disc of Maria Pakhomenko, the famous Soviet Russian singer, winner of the Golden Orpheus '71. At this disc she singing the songs of her husband, composer Alexander Kolker.      

вторник, 17 сентября 2013 г.

Джаз-квартет. Руководитель Р. Бабаев. 33Д-00017477-8. Мелодия, 1966

 
7''
33Д-00017477-8
(с) 1966
Genre/style: jazz, bossa nova

1   Мелодия из к-ф "Черный Орфей" 
2   Кукла 
3   Колыбельная из оперы "Порги и Бесс"
4   Что нового

Миньон джаз-квартета Рафика Бабаева - настоящий раритет и, без сомнения, веха в истории как российской-советской, так и азербайджанской легкой музыки. На этом миньоне впервые предстает вокальный квартет "Гая" - еще под названием "Гайя", конечно, если не считать одного-единственного более раннего миньона с темами Мурада Кажлаева. "Гайя" исполняют здесь "Колыбельную" из "Порги и Бесс" Гершвина. Великолепное многоголосье, безо всякого западного штампа в этом плане. Хотя штампы на пластинке тоже имеются - "Кукла" Дюка Эллингтона, почти безукоризненная.
Что можно еще услышать на этом миньоне? Мелодию из к/ф "Черный Орфей". Положа руку на сердце скажу, что это одна из наиболее ранних композиций в стиле босса нова, выпущенных на советских пластинках. Или мне просто не бросались подобные композиции в глаза? Собственно, ради этой композиции за миньоном и охотятся. Любопытно, был ли вариант этого миньона с обложкой, в частности, с фотографией? Если и был, то наверняка экспортный. Мне, по крайней мере, обложка никогда не попадалась.
 
One of the most rare Soviet 7-inch records. Jazz Quartet by Rafiq Babaev, the Azerbaijani jazz and bossa nova. Azerbaijans vocal quartet Gaya sings The song from 'Porgy and Bess'.

понедельник, 16 сентября 2013 г.

Майя Кристалинская "Мы с тобой случайно в жизни встретились" С60 22123 008, Мелодия, 1985

12"
С60 22123 008
(с) 1985
Genre/style: pop, chanson

1 Дождь идет 4:35
2 Возможно 3:15
3 Знакомый мотив 3:33
4 Родимая земля 3:07
5 Ретро 3:17
1 Поговорим 3:34
2 Лето кончилось 3:55
3 Женский возраст 2:58
4 Если вам ночью не спится 3:33
5 Мы с тобой случайно в жизни встретились 3:51

Последняя грампластинка Майи Кристалинской, записанная с ансамблем "Мелодия" п/у Бориса Фрумкина. Кристалинская, несомненно, чувствует свой скорый уход, при записи чувствует себя неважно, звукорежиссер Виктор Бабушкин не заставляет ее записывать повторные дубли. Возникает удивительное ощущение присутствия, как будто слушаешь не отшлифованную запись, а рабочий материал, который исполняется здесь и сейчас, для самых близких людей. Особенно это заметно на "Давай поговорим" Георгия Мовсесяна, где часть повтора в припеве Кристалинской упрощается, даже уровень громкости вокала едва заметно плавает. Исполнение таких шлягеров Кристалинской, как "Возможно" и "Если вам ночью не спится"  Аркадия Островского, благодаря которым она завоевала ошеломительный успех в начале 60-х, предельно упрощено. Даже аранжировки ансамбля "Мелодия" просты по сравнению с исполнявшихся эстрадными оркестрами в ранних версиях. Таков он, русский шансон - в самом лучшем смысле этого слова: вкрадчивый, интеллигентный, впитавший в себя что-то от романса и бардовской песни. Окончательно заставляет убедиться в этом танго от Евгения Рохлина "Мы с тобой случайно в жизни встретились", завершающее диск. Помня о том, какими нелестными эпитетами награждал Майю Кристалинскую известный советский-российский рок-критик, невольно хочется спросить, а прослушал ли он внимательно хоть один диск певицы, и вообще при чем тут рок? Каждому свое.

The last album of the iconic soviet singer Maya Kristalinskaya. The album was recorded in chanson style and arranged by 'Melodia' ensemble by soviet jazz legend Boris Frumkin.

воскресенье, 15 сентября 2013 г.

Диэло ‎– "Садгегрдзело" (Диэло II), 33СМ-03177-8, Мелодия, 1972

12"
33СМ-03177-8
(c) 1972
Genre/style: pop, easy listening, pop-jazz

Садгегрдзело
На Кургане
Мере Ра

Сентеменаль
Чеми Хати Хар
Шейк
Дагедзеб
Самба
Роца Шен Вер Гхедав
Моя Армения
Миукареба
Смуглянка
Осури Сацеквао

Грузинский вокально-инструментальный ансамбль "Диэло" (худ. рук. А. Эбралидзе) - явление в советской эстраде довольно неоднозначное. Неоднозначное в том плане, что говорить и писать о нем можно в нескольких аспектах, рассматривая его среди других ВИА, музыкальную составляющую или вычленяя нечто такое, чего нет и не было у других коллективов. Перед нами - вторая пластинка ансамбля, 1972 года. На начало 70-х пришелся пик его творческой активности, хотя, на мой взгляд, лучшее было впереди (имею в виду записи конца 70-х, чуть менее известные). Потрясают при прослушивании этого диска два трека - "На кургане" (А. Петров - Ю. Друнина) и "Смуглянка" (А.Г. Новиков - Я. Шведов). Казалось бы что нового можно было привнести в эти песни? После хрестоматийных версий "На кургане", предназначенной, прежде всего, для женского вокала (Л. Клемент, М. Кристалинская) спеть их как-то по-особенному было сложной задачей. Песня тихая, все оттенки, интонация должны быть переданы без эмоционального накала, весьма ограниченным набором художественных средств. Так оно и есть. Даже удивительно, хотя, признаюсь, что сам искушен в таких вопросах. Но "На кургане" от Диэло - вещь, прежде всего, джазовая, а не эстрадная. Про "Смуглянку" разговор отдельный: здесь эффект достигается главным образом аккуратностью произношения (солист Э. Хмыров). Легкие нотки акцента придают произведению то, чего ему недостает во многочисленных хоровых интерпретациях. А здесь - раз, легко и непринужденно, безо всякой надуманности. Плюс совершенно бешеный электроорган. Другой феномен диска - "Моя Армения" Артемия Айвазяна. Оставлю без комментариев, чтобы не углубляться в национальную плоскость. Отмечу, что сыграно и спето чудесно плюс имеются куплет-припев и на русском языке. И, чтобы дополнить картину, упомяну о двух инструменталках Херба Альперта, что совсем уж неожиданно.
Вывод: два восхищения, одно удивления и две приятных неожиданности. Плюс отличное качество записи, хоть моя копия на дабл-лайн "Мелодии" ВСГ и далека от идеала.

Rare and crazy album of the Georgian vocal and instrumental ensemble 'Dielo'. The disc contains two compositions of Herb Alpert and 'choir' interpretations popular soviet songs 'Smugljanka' and 'Na kurgane' with jazz arrangement.

четверг, 12 сентября 2013 г.

Поет Ильгам Шакиров. Д-29415-6, Мелодия, 1970

10''
Д-29415
(c) Мелодия, 1970
Style/genre: folk, ethno, modal

Что мы знаем о татарской эстраде? Пожалуй, ничего, если не считать гениального ленинградского татарина Альберта Асадуллина, исполняющего на своих концертах татарские народные песни в джаз-рок обработке и снабжающего их ненавязчивым культурным ликбезом. Тем не менее настоящими корифеями татарской эстрады являются такие исполнители, как Ильгам Шакиров и Фарида Кудашева. При детальном исследовании обширность их дискографии впечатляет. Всемогущий discogs.com по их части отдыхает.
Передо мной - 10-дюймовка Ильгама Шакирова, заслужившего славу основоположника современной татарской эстрады. Этот исполнитель пару раз попадал в поле моего зрения, что считаю знаком к тому, чтобы написать немного о его творчестве.
Итак, первая сторона озаглавлена "Татарские народные песни". Прослушивать ее настоятельно советую только после прослушивания второй стороны, чтобы не отбило желания и не шокировало. Исполнение татарских народных песен под баяны - штука, мягко говоря, специфическая. Ухо европейца, искушенного попсой и прочим, должно привыкнуть. Нечто среднее между мугамами, горловым пением и финской полькой. Фриковатость тоже присутствует. Но вот вторая сторона должна порадовать. С инструментальным ансамблем п/у Виля Усманова записывались многие татарские исполнители и, надо сказать, весьма успешно (припоминаю записи Фариды Кудашевой, за которыми охотятся любители beat и groove). Что приготовиться услышать? Татарскую эстрадную музыку. Интересное, даже слегка грувовое звучание, с обилием басов, местами с эффектом "стены звука". Отличные проигрыши, никакой банальщины. И голос Ильгама Шакирова с таким инструментальным сопровождением сливается настолько, что не шокирует - наоборот, хочется слушать дальше. После легкомысленных ла-ла-ла или заумных рок-текстов татарский текст, непонятный и трудно разделяемый на слова, с иными интонациями, удивляет. Отмечу "Эй, мокатдэс илем" (А. Фаттах - А. Ерикеев) и "Жиз кынгырау моннары" (В. Хабисламов - А. Антабаев). Не о кенгуру ли текст второй из песен? В татарском не силен. 
Еще знаю, что 15 февраля 2010 года в день своего 75-летия Ильгам Шакиров устроил в Казани грандиозный прощальный концерт. Если честно, с удовольствием бы послушал.

Mega rare 10'' album of soviet tatar (Tatarstan) singer Ilgam Shakirov. Disc contains the folk tatarian songs on 1 side and modern tatar pop songs on side 2 with very interesting arrangement by Vil Usmanov's ensemble.

среда, 11 сентября 2013 г.

Jaan Kumani Instrumentaalansambel "Estraadipalu" (Инструментальный ансамбль п/у Яана Кумана ‎"Эстрадные композиции") C62 05515-6, Мелодия, 1975

 7''
C62 05515-6
(c) Мелодия, 1975
Style/genre: funk, jazz-funk

1. Ratastel (На колесах) - Р. Таммик, ар. Я. Куман
2.Kirsiõite Tolm (Вишни цветут) - Е. Эхала, ар. Я. Куман

Много раз приходилось слышать, что известная серия из шести пластинок "Танцевальные ритмы" ансамбля Я. Кумана (вышла она в 1976-77 годах) является одним из наиболее интересных и прогрессивных релизов фирмы "Мелодия" за всю историю ее существования. Но те, кто это утверждает, почему-то исключают из рассмотрения этот, на мой взгляд куда более интересный миньон. Итак, Estraadipalu 1975 года. Купить пластинку в конверте сложнее, чем ту же серию "Танцевальные ритмы" Советский фанк, много фанка и с перегрузом записанная электрогитара на первой вещи. И звучит свежо, в отличие от некоторых откровенно выстраданных вещей, позднее записанных ансамблем под управлением Яана Кумана на "Танцевальных ритмах" и на авторской пластинке Вальтера Оякара. Эстонец Яан Куман, несомненно, первопроходец советского фанка, добротного, не перегруженного на мой взгляд надуманными запилами и перебивками, в отличие, скажем, от вышедшей примерно в то же время 12" оркестра "Современник" А. Кролла. Советский фанк, трудно купить, еще труднее понять. Да, и безусловно трудно себе представить, как в 1975 году Куману удалось записать и издать такие "западнические" треки. И та самая "антисоветская" гитара с примочкой и перегрузкой при записи - как минимум децибелл 25. Возможно, при Таллинской студии грамзаписи худсоветы были более щадящие. Кстати, первая вещь, Ratastel, есть на авторском миньоне Райво Таммика - но гитары (правда, есть ли там они? Навскидку не скажу, нужно внимательно переслушивать) и остальное там менее убедительны. И еще любопытно то, что Яан Куман не сильно "выпирает" на первой вещи, ровной, захватывающей, зато на второй его труба звучит прелестно, гармонируя с другими инструментами ансамбля. Пусть "Вишни цветут" и не такая ритмичная, но от того не менее приметная. Качество пропечатки диска на высоте и не только потому, что моя копия, к счастью, идеальна. Не знаю, выходили ли другие издания этого миньона - кажется, нет, не выходили, и это, Рижского завода, единственное. Жаль, потому что это делает эту семидюймовку дефицитом, как, впрочем, и весь советский фанк, купить который всегда приятно для души и коллекции.

Rare and one of the most fantastic soviet funk release of the 'Melodia' label. If you find this disc, you can hear famous Jaan Kuman's ensemble from soviet Estonia. Crazy trompet with crazy drums and guitar.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 9 сентября 2013 г.

Raimonds Pauls. Dziesmas Ar A. Krūkļa Vārdiem. Д-00027107-8, Мелодия, 1970



 7''
 Д-00027107-8
(C) Мелодия, 1970
Style/genre: pop, schlager



1. M. Vilcāne un O. Grīnbergs – Zilie Lini

2. N. Bumbiere – Kāpēc?

3. O. Grīnbergs un Sieviešu vokālais ansamblis – Sens Ir Tas Stāsts

4. N. Bumbiere – Atvadas Vasarai

(Раймондс Паулс. Песни на стихи Альфреда Круклиса)
Первая 7-дюймовка Раймондса Паулса как эстрадника - хотя Паулс один из немногих, в ком эстрадное (не путать с попсовым) и джазовое переплетены в одно неделимое целое. Что привлекает? Во-первых, разухабистая оригинальная версия Zilie Lini ("Синий лен") с почти джазовым соло на фортепиано Раймондса Паулса и дуэтом Маргарита Вилцане-Оярс Гринбергс (интересно сравнивать с почти фанковым соло на электрооргане у Ларисы Мондрус с оркестром Эгила Шварца). На мое ухо вокальная составляющая звучит менее впечатляюще, чем в оригинальной русской версии у Ларисы Мондрус, а вот инструментальная - более. Возможно, это связано и с качеством записи, на Рижской студии грамзаписи оно было всегда на высоте. Как, кстати, и оформление конверта, которое не снилось другим союзным фабрикам, разве что кроме редких тиражей миньонов ВСГ.
Многим бросается название композиции в исполнении Норы Бумбиере Kapec? Но это не "Капец" или еще чего похуже, а всего лишь "Почему?" на латышском и песня, само собой, о любви. Нора Бумбиере здесь лирична и очень спокойна, во многом это обусловлено ее тогдашними творческими поисками, являясь стартапом - к сожалению, более точного слова тут не подобрать - она, несомненно, искала способы творческого выражения. Поорать, взять на октавку выше - это не ее. Если считается, что подъем эстрадной музыки в Латвии, связанный в первую очередь с именами Раймондса Паулса и звукорежиссера Александра Гривы, начался примерно в 1969 году, то нетрудно посчитать, что это - именно начало пути, его исток.

This is one of the first vinyl discs of Raimonds Pauls. He is the legend of Latvian, Soviet and world music. On this 7-inch you can hear the two great songs performed by famous singer Nora Bumbiere. I recommend to you Atvadas Vasarai. It is romantic track with psychedelic arrangement.

воскресенье, 8 сентября 2013 г.

Признание. Песни Игоря Крутого С62 25737 005, Мелодия, 1987



7''
С62 25737 005
(с) Мелодия, 1987
Style/genre: pop

1. Александр Серов — Признание (сл.: А. Жигарев, С. Алиханов)
2. Игорь Борисов — Авиапочта (сл.: Д. Усманов)
3. Эйнарс Витолс — В море ходят пароходы (сл.: И. Шаферан) 
4. Игорь Иванов — Ты читаешь на ходу (сл.: А. Жигарев, С. Алиханов)
 
"Игорь Крутой. Песни этого молодого композитора вы встречали не раз на наших пластинках. Они привлекли внимание любителей музыки свежестью гармонического языка, оригинальным темпоритмовым рисунком песенных композиций. На этот раз перед вами - первая авторская пластинка И. Крутого".
Аннотации на пластинках фирмы "Мелодия" порой поражают - вроде бы все имеется, да ничего толком и нет. Аннотация на первой авторской 7-дюймовке Игоря Крутого - далеко не исключение. Ни слова о работе в ансамбле "Голубые гитары", ни об инструментальном ансамбле "Элегия"- аккомпанирующем составе Валентины Толкуновой, который благодаря Игорю Крутому как руководителю и аранжировщику создал, безо всяких преувеличений, музыкальный образ певицы на записях середины 80-х. Пластинка вышла в 1987 году, ровно за год до появления "Мадонны" с Александром Серовым и всесоюзной славы композитора. И, если честно, непривычным выглядит отсутствие на диске произведений творческого тандема Игорь Крутой - Римма Казакова. Впрочем, оно и к лучшему - все песни практически равноправны в плане хитовости за исключением "Авиапочты" - ее уже спела на своем дебютном альбоме Лариса Долина. В исполнении Игоря Борисова (ex-"Голубые гитары"), выдавшего в тот период еще две более-менее заметные композиции в своем исполнении - "Противогаз" и "А я люблю дорогу" - песня звучит довольно необычно. Нет ни мягкости Долиной, ни неукротимого напора Серова, в чьем исполнении ее достаточно часто можно и сейчас услышать по радио, как и "Признание" (версия начала нулевых от ВИА Сливки не прижилась). А вот "В море ходят пароходы" от участника Юрмалы-86 латышского певца Эйнарса Витолса смело можно назвать символом эпохи - время и настроение в ней угадываются безошибочно.

The first 7'' with songs by famous soviet and Russian composer and producer Igor Krutoy. You can hear 'Aviapochta' (The Airmail), the beautiful song by Igor Borisov version. This song was performed by Larissa Dolina and Alexander Serov on another discs.


ЧИТАТЬ ЕЩЕ: