четверг, 26 октября 2017 г.

Мой Карабах. Песни Алексея Экимяна. Поет Рубен Матевосян. С60 26855 008. Мелодия, 1988

12''
С60 26855 008
(с) 1988
Genre/style: pop, folk

Ергир Индз Хамар (Пой для меня)
Ани
Сиро Амар (Лето любви)
Хаёц Тарер (Армянские буквы)
Бард Ахчик (Девушка-роза)

Хайренакан (Песня о Родине)
Аркатут (Чудо тутовник)
Айгепан (Садовник)
Гарун Э Галис (Идет весна)
Капрем Ергов Ду Им Сртум (Буду жить песней)
Ду Им Сртум (Ты в моем сердце)

Есть два Алексея Экимяна. Первого знал и знает весь бывший Советский Союз и ближнее зарубежье, его песни стали классикой, а имя - почти легендой, если учесть и композиторскую деятельность, и службу в милиции. Второго Алексея Экимяна знают только в Армении. Точнее, там известен и первый Алексей Экимян, но есть и нечто неподвластное уху и сердцу пришельца, ведомое лишь суровым внешне, но очень гостеприимным людям из маленькой закавказской страны. На могиле Алексея Экимяна так и написано. По-русски. Композитор и генерал-майор милиции.
Эта пластинка фирмы "Мелодия", вышедшая в 1988 году, как раз представляет того, второго Алексея Экимяна, очень скромного, неброского национального художника. Кстати, часть записей сделано еще при жизни Алексея Гургеновича, в 1980-82-м годах, часть немного позднее. Для исполнителя песен, замечательного армянского певца Рубена Матевосяна, я бы тоже назвал пластинку не совсем форматной. Конечно, Матевосян много и плодотворно работал с Экимяном, был исполнителей главных его шлягеров на армянском языке еще во времена, когда выступал солистом оркестра телевидения и радио Армении, которым руководил Мелик Мависакалян. Но одно дело западничество и изобретательность Мависакаляна как аранжировщика. Музыка с национальным колоритом - совсем другое. Здесь никакая фальшь, никакая неточность, подделка, фейк не будет скрыта ни за каким groovy tunes или саксофончиками.
Рубен Матевосян попал в точку. Очень разухабистый по звучанию ансамбль народных инструментов Гостелерадио Армении звучит как хороший уверенный фон, позволяя Матевосяну выразить эмоционально как текст, так и подтекст произведения. Армянский язык на европейское ухо очень непрост, но местами смысл угадывается безо всякого перевода. И на "Егир Индз Хамар" (если не ошибаюсь, эта песня на слова Ашота Граши еще из первого авторского цикла Экимяна 1972 года), и на "Гарун Э Галис". Но особо отмечу "Сиро Амар" и "Аркатут" - прекрасные мелодии, почти танцевальные, Матевосян давит голосом, но не просто орёт, а именно давит, убедительно и честно. Так и представляешь этот тутовник на склоне горы, под палящим солнцем, или лето где-нибудь в утопающем в зелени и легких ветрах Дилижане.
Правильный композитор, правильная музыка, но тираж пластинки, насколько я понимаю, именно 5000 экземпляров. На экваторе перестройки думали совсем о другом. Сколько стоит эта пластинка? Дело не в цене, хотя цены на фолк в последнее время завышены. На Ozon.ru можно купить отличные переиздания Экимяна на CD, но этот диск в переизданиях мне никогда не попадался. Безусловно, при случае советую купить эту пластинку фирмы "Мелодия" и наслаждаться Алексеем Экимяном, знакомым незнакомцем.

четверг, 6 июля 2017 г.

Армия советская - армия народная. Песни Алексея Экимяна. С60-09903-4. Мелодия, 1978




12''
С60-09903-4
(с) 1978
Genre/style: vocal, schlager, pop, military

Армия державы трудовой    
Седина    
Я буду ждать    
Солдатская любовь    
Лучше нашего солдата не поет никто 

Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1); Краснознаменный им. А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской армии, солист Л. Харитонов (2); ВИА Чаривны гитары п\у Б. Волгина, солистка И. Нижегородцева (3); Э. Хиль, инструментальный ансамбль "Мелодия" п\у Г. Гараняна (4); Г. Белов, эстрадный оркестр ЦТ и ВР п\у Ю. Силантьева (5)   

Солдаты вас благодарят    
Фронтовая сестра    
А глаза все смотрят на дорогу    
Стали танки на привал    
Синие моря

Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1,4); А. Аветян, оркестр п\у М. Мависакаляна (2); Л. Зыкина, оркестр народных инструментов ЦТ и ВР п\у В. Федосеева (3); О. Анофриев, инструментальный ансамбль (5)


Так получилось, что с Алексеем Гургеновичем Экимяном (1927-1982) у меня никак не получилось бы повстречаться в жизни, как бы ни хотелось. Разные эпохи, поколения. Зато мне довелось общаться с парой человек, кто был знаком с этим во всех смыслах неординарным композитором, великим сыном армянского народа. Что бы я у него спросил при встрече? Сложно сказать. Хотя, наверное, о том, чьи аранжировки и интерпретации его произведений ему самому больше по душе. Лично мне по душе разнообразие этих самых аранжировок, но пальму первенства, безусловно, удерживает Мелик Мависакалян, многолетний руководитель эстрадного оркестра Армянского радио и телевидения. Но обо всем по порядку.
Если считать вокальный цикл "Моя Армения", вышедший на отдельной виниловой пластинке и к эстрадной музыке имеющий довольно опосредованное отношение, то "Армия советская - армия народная" является четвертым авторским диском Алексея Экимяна на фирме "Мелодия". На тот момент Экимян - уже всенародно любимый композитор, признанный, принятый благодаря "Случайности" в исполнении Анны Герман и прочих творческих удач (чуть более поздней вещи "Снегопад" в исполнении Раисы Мкртчян, а затем и Нани Брегвадзе). Кстати, на этой пластинке присутствует одна из таких удач - "А глаза все смотрят на дорогу" в исполнении Людмилы Зыкиной. Причем вещь совершенно самобытная, органически зыкинская, без какого-либо намека на национальный колорит или яркую эстрадность, присущую многим другим произведениям Экимяна.
Но не из-за этой песни порекомендую не проходить мимо этого диска Алексея Экимяна и при возможности купить пластинку. 
"Я буду ждать" на стихи Михаила Рябинина в исполнении ВИА "Чаривны гитары". От этого ВИА ожидаешь интуитивно либо прифанкованных вещей, либо шлягерности. Ни того, ни другого. Очень элегантная штука, скорее даже с претензией на джаз, с прекрасной вокальной партией.
"Солдатская любовь" на стихи Владимира Харитонова в исполнении Эдуарда Хиля. Конечно, Эдуард Анатольевич был точен в исполнении любого произведения, добавляя свой "хилевский" шарм. Но здесь под записанную с "выпиранием" медную секцию ансамбля "Мелодия" - просто бесподобен. С отличными низами запись, как правильнее по-пижонски выразиться, сплошной жир.
Вспоминается и "Синие моря" (стихи Евгения Долматовского), которую любили крутить по радио в те самые нафталиновые 80-е. В исполнении Олега Анофриева. Очень легкая песенка, беззаботная, а благодаря ненавязчивому вокалу Анофриева - легкая вдвойне.
И, наконец, самая интересная, на мой скромный взгляд, вещь на этой пластинке. "Фронтовая сестра" на стихи Михаила Рябинина, исполняет Арташес Аветян с оркестром Мелика Мависакаляна. От Арташеса Аветяна ожидаемо слышать легкий акцент и нотки фолка. Но Мелик Мависакалян удивляет: тихая по своей подаче вещь, отчасти камерная, душевная, кажется, оркестру негде развернуться. Но аранжировка с такими шикарными ударными! Очень тонко обыгран переход между куплетом и припевом, ассоциирующийся с ритмом сердца, то ускоряющимся, то затихающим. Даже сейчас, спустя почти 40 лет, слушается и воспринимается очень современно, хотя многие виниловые пластинки времен СССР потеряли и цену, и актуальность.
Диски и переиздания альбомов Алексея Экимяна можно купить на CD, но эта пластинка, "Армия советская - армия народная" не переиздавалась.

воскресенье, 8 января 2017 г.

Поет Феликс Красиловский. Г62-07949-50, Мелодия, 1980


7'' flexi

Г62-07949-50
(с) 1980
Genre/style: vocal, pop

Моря разлук (А. Зацепин - В. Асмолов)
Приснись (Н. Крупышев - Я. Гальперин)
Верю, что ты придешь (А. Зацепин - Л. Дербенев)

Инструментальный ансамбль п/у Н. Крупышева

Один из немногих сольных релизов ветерана московской сцены Феликса Красиловского. Экс-«Лейся песня», экс-«Надежда», экс-«Поющие сердца», музыкант коллектива Маргариты Суворовой, один из ключевых интерпретаторов песен Александра Зацепина рубежа 1970-80-х, как вокалист записывавшийся с «Араксом» и многими другими знаковыми командами. Для меня Феликс Красиловский долгое время оставался, если можно так выразиться, за кадром, наряду с другими интересными сильными вокалистами, больше известными по голосу, нежели на лицо, такими, например, как Виктор Кривонос, Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская.  Согласитесь, неплохая компания щеголяющих четырьмя октавами и способностью к жанровой трансформации.
Теперь по сути этого релиза Феликса Красиловского.  Гибкая пластинка Г62-07949-50 и очень странно, что не был выпущен «твердый» стерео вариант. Впрочем, объяснение этому факту вполне житейское. Пластинка вышла в 1980 году и сразу следом вышла авторская 7-дюймовка Александра Зацепина, на которой Феликс Красиловский исполнил одну из главных диско-фанк бомб начала 1980-х – «Осень любви». Собственно, по тому боевику Феликса Красиловского и знает значительная часть населения постсоветского пространства. Купить пластинки Александра Зацепина и Феликса Красиловского при случае рекомендую.
На этой пластинке – «Моря разлук» и «Верю, что ты придешь» Александра Зацепина и «Приснись» Николая Крупышева, с инструментальным ансамблем под его руководством и сделана запись. Кстати, Николай Крупышев тоже был выходцем из ансамбля Маргариты Суворовой. Все три песни – однородны, в стилистике, которую я бы не прицепил к Феликсу Красиловскому в качестве безусловного ярлыка. Например, «Моря разлук», разухабистая баллада, где на фоне отличного бэк-вокала Красиловский демонстрирует свои вокальные возможности. Но, будь вещь более танцевальной, она бы, на мой взгляд, безошибочно бы выстрелила. Ту же тему продолжает и «Верю, что ты придешь» - песня-рассказ тандема Зацепин-Дербенев, которая, с одной стороны, опоздала в плане спада эпохи ВИА, но, с другой стороны значительно это самое время опередила. Но, повторюсь, если подобные песни спустя каких-то 5 лет на ура выдал Игорь Крутой с Александром Серовым, то от Феликса Красиловского интуитивно ожидаешь услышать совсем другое.
«Приснись» - немного наивная песня в эстетике ВИА, которая уже на тот момент шла на спад. Здесь и характерный повтор части припева, и ла-ла-ла, и претензия на многоголосье. Но не случилось. Может и к лучшему, так как мы Феликса Красиловского знаем и любим совсем за другие произведения. А эта пластинка – веха в истории отечественной эстрадной музыки. Кстати, советую отличный сборник песен Александра Зацепина, где есть и треки в исполнении Феликса Красиловского, купить на Ozon.ru.

This is rare 7-inch flexi of the great soviet singer Felix Krasilovskiy.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 25 декабря 2016 г.

Alexandrov Song and Dance Ensemble of the Soviet Army / ‎Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970



12’’
33СМ 01971-72(а)
Genre/style: pop, brass & military, schlager, vocal
(c) 1970

Здесь Ленин жил
Песня боевого содружества
А песня ходит на войну
Едет пограничник
Песня о тополе

И опять я в строю
Мирная страна
Тишина в городке
Быть солдату начеку
Старосолдатская песня


Краснознаменный имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (The Alexandrov Red Army Ensemble) – безусловный лидер по узнаваемости среди российских коллективов во всем мире, невероятно популярный и уважаемый. Коллектив вне времени и разных течений и фонтанов, сколь новомодных, столь и преходящих. Столько зарубежных релизов на ведущих мировых лейблах, не только на фирме «Мелодия», а на Columbia, Barclay и других, нет ни у одного отечественного артиста. Да и никогда не будет. Авиакатастрофа Ту-154, произошедшая 25 декабря 2016 года под Сочи и ставшая шоком для всего мира, еще раз доказала, пусть и по такому печальному поводу, что в поклонниках Ансамбля им. А.В. Александрова – весь мир. Наверное, мне крупно повезло: несколько лет назад мне довелось побывать на выступлении Ансамбля им. А.В. Александрова, причем именно хора. Сказать о том, что ансамбль производит впечатление – не сказать ничего. Во-первых, масштаб, во-вторых, профессионализм и буквально вокальная «стена звука», в-третьих, никакой показушности и развязности. Не это ли образ таких артистов, которых не стыдно отпустить представлять страну в зарубежных гастролях?
Не хочется писать занудные вещи про многоголосье и пребывание в тренде отечественной (прежде всего русской) песенной традиции. Рецензий – тысячи, если не десятки тысяч.
Релизы Ансамбля им. А.В. Александрова, выпущенные на «Мелодии», многочисленны. Но есть огромная разница между теми, что вышли для внутреннего рынка и изданными в экспортном варианте для реализации за валюту через магазины «Березка» и продажу непосредственно за границей. В первом случае подчас простой или банально убогий, отпечатанный на не лучшего качества бумаге конверт, посредственно напечатанная пластинка (судя по звучанию подозреваю, что часто не на лучшей пластмассе, а то и на переплавленном браке).
Экспортные издания пластинок ансамбля имени А.В. Александрова, вышедшие на фирме «Мелодия», впечатляют. Отличный ламинированный конверт, отличные фотографии, а сами пластинки (как правило с индексом (а) и синим лейблом) выпущены Апрелевским ордена Ленина заводом, вероятно, в том самом специальном цеху, на прекрасной малошумящей пластмассы с хороших матриц, не испорченных тысячными тиражами плановой экономики и отсутствием культуры производства.
Итак, пластинка, которую правильнее называть по первой песне – «Здесь Ленин жил». Лучшая пропаганда – это первоклассное искусство, а потому эта пластинка Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски мне никогда не попадалась в обычном издании, так сказать, для массового слушателя в СССР. Безусловно, патриотика и пропаганда, но зато какая! На каком высочайшем творческом уровне!
Отмечу лишь самые-самые вещи с этого диска. «Песня боевого содружества» Бориса Александрова – о том, что лучшая гарантия стабильности – Варшавский договор, а если что – нанесем ракетно-ядерный удар. И здесь же – пусть крепнет дружба боевая, мы клятве воинской верны. Недвусмысленно, безо всяких скрытых в глубине намеков. Жахнем – мало не покажется. Из уст политика звучит как угроза, а Ансамбль им. А.В. Александрова выдает как шутку без шуток, как констатацию факта. Языку музыки поистине универсален. В том же самом духе «А песня ходит на войну» Марка Фрадкина с подтекстом, что информационная (и культурная) – это тоже войны. Поэт Сергей Островой явно был провидцем.
Настоящие бриллианты – «Едет пограничник» и «И опять я в строю» Вано Мурадели, обе пережили свое время и весьма известны. Если «И опять я в строю» популярной стала благодаря созвучию настроениям середины 1960-х, когда военное поколение постепенно сменялось молодым. И тогда же Победа в Великой Отечественной войне стала для страны праздником номер один, как говорят, благодаря пониманию и команде «сверху» (Л.И. Брежнев, как известно, был на фронте). Другая вещь, «Едет пограничник» часто поют и сегодня. Совсем другого плана, из разряда entertainment, кстати, характерного для Ансамбля им. А.В. Александрова и успешно им эксплуатируемого.
«Тишина в городке» Марка Фрадкина – почти джазовая вещь, причем таковой она стала именно благодаря интерпретации ансамбля имени Александрова, почти камерная. Вообще камерное пение мало кому удается, особенно в таком жанре, как военная песня. Здесь же мы слышим попадание в точку, потому как песня совершенно не воспринимается исполняемой военным ансамблем, уже в середине от этой мысли можно совершенно дистанцироваться. Слышал в другом исполнении, эстрадном, но оно по сравнению с версией ансамбля Александрова довольно блеклое (или мне показалось?).
Конечно, эта пластинка – результат творческой деятельности поколения ансамбля им. А.В. Александрова образца 1960-70-х годов. Но сам имел возможность убедиться: сегодняшнее поколение нисколько не уступает ни по звучанию, ни по производимому на слушателей эффекту. Если бы не авиакатастрофа 25 декабря 2016 года с Ту-154 под Сочи, где погиб хор Ансамбля им. А.В. Александрова, этого эффекта, именно творческого, музыкального, было бы намного больше.

понедельник, 12 декабря 2016 г.

Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?

Вопрос о том, когда выпущена пластинка фирмы "Мелодия", довольно сложный. И причин тому - целый вагон и маленькая тележка, начиная от издержек плановой экономики и заканчивая нынешним положением дел в ФГУП "Фирма Мелодия" и полным уничтожением надежд на то, что мы когда-нибудь дождемся выхода более-менее полного каталога пластинок. Будучи одним из крупнейших держателей авторских прав на интереснейшие записи, странная контора по сути пребывает в состоянии глубокого партизанского подполья, а многие выпущенные ими в последние годы релизы как на CD, так и на LP, подчас вызывают больше недоумения, чем искреннего меломанского восторга.
Итак, прежде, чем купить ту или иную пластинку фирмы "Мелодия", подчас необходимо безошибочно установить год ее выпуска. Многие комплектуют свои коллекции по годам, многие по тем или иным исполнителям или композиторам, вариантам изданий, а потому дата выпуска - ключевой фактор, влияющий на то, какой будет цена пластинок фирмы "Мелодия". И здесь есть сложность, так как фактическую дату выхода мы не можем установить примерно в 95% случаев. Это ни в коей мере, конечно, не снижает цену пластинок фирмы "Мелодия" этих "безвременных" годов издания. Точнее, чаще всего просто не стоит зацикливаться и все станет гораздо проще.

С интересом слежу за проектом records.su и для приведенной ниже таблицы сверил свои данные с теми, что имеются у них. Ребята пытаются создать, как это модно сейчас говорить, "крафтовый" полный каталог пластинок фирмы "Мелодия", претендующий на полноту и энциклопедичность. Конечно, по ряду объективных причин 100% охвата советских пластинок каталог достичь сможет нескоро, если вообще сможет. Но удобно пользоваться этим сайтом в качестве справочника.
По сути выскажу несколько крамольных мыслей.

1. Для пластинок фирмы "Мелодия" неприменимо понятие "оригинальное издание", "первопресс", "первое издание" и т.д. Так как отсутствует каталог, постулирующий это самое первое издание, то все разговоры о таковом можно смело считать спекуляцией. Тем более не всегда пластинка в цветном конверте, а на виниловом диске с этикеткой фирма "Мелодия" проставлять год выпуска стала лишь со второй половины 1980-х. Исключение для более ранних релизов составляют случаи, когда дата выпуска (конверта!) указана на самом конверте. Но нужно опять-таки учитывать, что это дата именно выхода/издания релиза в данном конверте данного тиража, изготовленного на данном заводе. Не более того.
2. Фирма "Мелодия" грампластинки печатала по заказам торговой сети, когда основной тираж был распродан. То есть широко практиковала допечатки, причем в большинстве случаев с тех же матриц, что и основной (типа оригинальный) тираж. Причем разница в выходе предположительно оригинального тиража и переиздания может составлять даже 10 или 15 лет.
3. Год выпуска пластинки фирмы "Мелодия" ввиду самодеятельности заводов и конкретных "исполнителей" тиражей установить не представляется возможным иначе как по воспоминаниям самих артистов или современников. Ибо бюллетень фирмы "Мелодия" 1960-70-х годов, на который так молятся многие, представляет собой лишь список артистов и произведений, разбитый по релизам. Он совсем не отвечает на вопрос, когда была выпущена фирмой "Мелодия" та или иная пластинка.
Вывод: год выпуска, заявленный в этой и прочих подобных таблицах, бороздящих просторы Интернета - не более чем год выпуска (нарезки) матриц. Иными словами, на конкретной грампластинке фирмы "Мелодия" можно четко установить именно номер выпуска (изготовления) первой матрицы для данной пластинки. С учетом уточнений, за которыми слежу на уже упомянутом мной ресурсе, картина такова (изначально источник - один из выпусков журнала "Наука и жизнь" за 1991 год). В настоящий момент фирма "Мелодия" пластинки выпускает уже с совершенно иной нумерацией, причем как эстраду, так и переиздания классики. Купить эти пластинки фирмы "Мелодия" можно, например, на Ozon.ru.


Год изготовления первой
матрицы
Номер матриц пластинок моно (на начало года)
Номер матриц пластинок стерео (на начало года)
1961
9965
101
1962
10927
235
1963
12246
473
1964
13149
793
1965
14939
911
1966
16093
1161
1967
19069
1411
1968
21253
1629
1969
24023
1663
1970
27047
1865
1971
29491
2417
1972
31565
3057
1973
33489
3755
1974
35207
4593
1975
36849
4593
1976
38213
6607
1977
39551
8267
1978
40507
9901
1979
41387
11593
1980
42279
13333
1981
43015
15231
1982
43923
17003
1983
44813
18983
1984
45689
20729
1985
46081
21293
1986
46621
22915
1987
47417
24301
1988
48023
26129
1989
48477
27787
1990
48971
29059
1991
49417
31759
1992
49729
32471

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 14 октября 2016 г.

Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983


12''
С60-18677-8
(с) 1983
Genre/style: vocal, pop, schlager, disco


Здравствуй, песня «Берег детства»
Л. Лещенко «Свет наших дней»
В. Толкунова «Куда бегут года»
И. Кобзон «Где-то около Бреста»
Г. Белов «Три моря»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Красно солнышко»
И. Кобзон «Нашей юности оркестр»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Моя счастливая пора»
Здравствуй, песня «Вальс на асфальте»
Л. Лещенко «Волжская краса»
К. Георгиади «Радоваться жизни»


Павел Кузьмич Аедоницкий (1922-2003) на мой взгляд относится к феноменальным явлениям российской популярной культуры. Композитор, выпустивший немалое число авторских дисков и компиляций отличной лирики (слово "попса" употреблять даже не поворачивается язык). А вот патриотических песен и даже того, что принято было прятать за невнятной наклейкой "песни гражданского содержания", у Аедоницкого нет (или я о них не знаю, если так, то подскажите). Песни о Родине, о любви к ней - не в счет и не считаются, время доказало отсутствие в них какого-либо вплетения политинформации. И это в достаточно жестких рамках идеологии, диктовавшей несколько иные правила игры. Причем Аедоницкий не только мелодист, но и автор, крайне чуткий к ярким строчкам. Вспомните хотя бы "Нашей юности оркестр" (в исполнении Иосифа Кобзона есть на этом диске), "Серебряные свадьбы", "Юность верит в чудеса" или "Я вас люблю, столица". Каждая из этих песен разобрана на строчки, а названия стали своего рода штампами, устойчивыми фразами, разошедшимися по умам миллионов и по продуктам деятельности журналистов и прочих писак.
Я бы даже сказал, что творчество Павла Аедоницкого сегодня осмысливается и воспринимается по-иному: не как шлягерное, давно ушедшее в тираж, а как отличный вариант коммерчески ориентированного творчества. Пожалуй, бесполезно игнорировать тот факт, что песни Аедоницкого исполнялись и исполняются бесчисленным количеством вокалистов и коллективов, причем не по наставлению или обязаловке. Про ставшие классикой и названные выше песни говорить не буду, а упомяну хотя бы "Красно солнышко", по эстафете перешедшее от Людмилы Зыкиной (первой исполнительницы) к Татьяне Рузавиной и Сергею Таюшеву (на этой пластинке, вариант, конечно, скорее бардовский, но интересный) и, наконец, в многочисленные детские музыкальные школы и на проект "Голос. Дети". Хотя вокальные данные нужно ого-го, чтобы спеть эту вещь толково.
Итак, "Радоваться жизни", авторская пластинка Павла Аедоницкого, вышедшая на "Мелодии" в 1983 году. Мой экземпляр из тиража Московского опытного завода "Грамзапись" и звучит очень даже неплохо. Некоторым трекам я уже нараздавал комплиментов, настал черед самого-самого. На этой пластинке мы можем услышать диско-тему "Радоваться жизни" в исполнении Ксении Георгиади. Сравнивать главную гречанку СССР Ксению Георгиади и ту, в исполнении которой песня обрела успех уже пару лет спустя (речь об Анне Вески) бесполезно, обе певицы потрясающе харизматичны и исполнение ими "Радоваться жизни" наполнено разными акцентами во всех смыслах этого слова. Но однако танцевальная составляющая сильнее на этом диске у Георгиади. Отличное советское диско, ради которого купить пластинку очень даже стоит. А версия в исполнении Анне Вески поместилась уже на следующую авторскую пластинку Аедоницкого, вышедшую в 1989 году. Больше 6 лет шлягер был на волне? Потрясающе. Дипломатия? Безусловно.
Пластинку Павла Аедоницкого "Радоваться жизни", купить рекомендую, и именно издание на МОЗГ.

This is fantastic LP with Pavel Aedonitsky's songs. It perfomed by Iosif Kobzon, Valentina Tolkunova and other soviet superstars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

среда, 5 октября 2016 г.

Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976


12''
С60-07589-90
(с) 1976
Genre/style: vocal, pop, folk

Тундара
Колыбельная
Ялыке
Якутяночка
Эльбрус
Цвiте терен
 

Ты хочешь со мною расстаться
Баллада о ветке
Солнышко
Мелодия
Томашув



Мне не совсем по душе записи, на которых Маргарита Николаевна Суворова (1938-2014) откровенно ударяется в шансон. Хотя и понимаю, что это следует воспринимать как некоторый способ самовыражения. И действительно, в репертуаре Суворовой не было сколько-нибудь значительных шлягеров (за исключением, если не ошибаюсь, «Московских окон»). Почти все ее записи не просто оригинальны – они аутентичны, потому как ничего подобного у других эстрадных певиц советского мейнстрима начала 1970-х (Кристалинская, Ведищева, Лукач, Бродская, Великанова). Да и можно ли ее причислить к этому мейнстриму? Все-таки Маргарита Суворова – представительница одной из самобытных коренных народностей России, для таких людей вообще свойственна независимость, нежелание копировать кого-то, тем более мимикрировать ради сиюминутного успеха. Пожалуй, столь щепетильное отношение к репертуару (на мой взгляд, подчас в ущерб популярности) у Суворовой объясняется именно этим. И если уж сравнивать, то по независимости репертуара мне почему-то приходит на ум тезка Суворовой куда более роковая и даже не без психодела Маргарита Вилцане. Но репертуар и посыл, конечно, другие.
Но здесь о шансоне ни слова. Пластинка Маргариты Суворовой 1976 года относится к числу вполне дорогих советских грампластинок, причем не таких «раскрученных», как псевдоредкости, кочующие из одного списка разыскиваемых альбомов в другой. Тем более в таком оригинальном издании Всесоюзной студии грамзаписи, коего на момент написания статьи на всемогущем дискогсе не обнаружилось.
Безусловно, изюминка и, не побоюсь сказать, что бомба пластинки – трек «Тундара», вещь исключительно Суворовой, прочитанная и интерпретированная ею как ethno funk, если такая эклектика стилей вообще возможна. С одной стороны, типичный европеизированный шлягер со слегка национальным колоритом, но с другой – иная плоскость мелодии, параллельная, как в импрессионизме, наслоение, отражение настроения, нюансировка, выделение существенных моментов. Танцевальный угар. Надрыв. И знаменитое (в узких кругах) соло на хомусе (традиционном северном инструменте, кстати, звучит очень громко и даже безо всякого микрофона, сам слышал и был немало удивлен) в исполнении супруга певицы, музыканта Михаила Зимина. Есть несколько ритмичных рваных фрагментов, воспринимающихся крайне актуально даже моим замыленным ухом. И в комплект – гортанное пение, хотя на записи оно прописано не слишком выпукло.
Еще одна штуковина, «Ялыке», забористая, опять-таки как и «Тундара» обработка Александра Бухгольца, гитариста ансамбля «Мелодия». И опять-таки фирменная песня Суворовой, ради которой стоит ее послушать. Потрясающая аранжировка «Якутяночки», песни скорее бытовой, чем эстрадной, но ставшей популярной благодаря именно Суворовой. Красивая аранжировка с ударными и духовыми, с достаточным количеством «меди», но совсем не воспринимается как биг-бенд. Напротив, приходилось слышать исполнение «Якутяночки» в разгар застолья в компании представителей тех самых народностей. Хотя тут больше европейского, чем северного.
Прифанкованная (тьфу, приставучее слово) «Эльбрус», указана как балкарская народная мелодия, в обработке Георгия Гараняна таковой вообще не воспринимается. Начинается с мотивов и многоголосья почти западного, а заканчивается приемом ускорения, как принято в мелодиях гордого Кавказа. Не исключаю, что эксперимент и именно Гараняна. Навеяно Кажлаевым или Кулиевым. Явно.
«Ты хочешь со мной расстаться» Александра Морозова в исполнении Суворовой – по аранжировке похожа на знаменитые мелодиевские записи Владимира Высоцкого (о его прижизненной советской пластинке я уже писал). Неудивительно: аранжировали и исполняли те же самые люди практически в то же самое время. Исполнение нисколько не вычурно, а даже спокойно на фоне разухабистой аранжировке, богатой ударными и «медью». Слушал эту вещь в разных вариантах в исполнении тех самых мейнстримовых певиц, на которых намекал в начале обзора, но здесь ни надуманности, ни пошлости, ни желания пролезть через микрофон аккурат в уши, а оттуда в кишки. Достойно.

Резюмируем. Если есть желание купить пластинки родом из СССР, при случае не проходите мимо Маргариты Суворовой. О цене, правда, заикаться не стал бы. Ну а если терпения нет разыскивать эту редкую пластинку, то могу посоветовать купить шикарный двойник Маргариты Суворовой на CD с "Тундара", "Якутяночкой" и прочими штуковинами, о которых шла речь.

You can see the rare LP of the great soviet pop and folk singer Margarita Suvorova with crazy funky track "Tundara".

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: